Taliansky maliar Cimabue

Cimabue, pôvodné meno Bencivieni di Pepo, moderný taliansky Benvenuto di Giuseppe (narodený pred rokom 1251 - zomrel1302), maliar a mozaik, posledný veľký taliansky umelec v byzantskom štýle, ktorý v Taliansku dominoval v ranom stredoveku. Medzi jeho dochované diela patria fresky scén Nového zákona v hornom kostole sv. Františka v Assisi; Sta. Trinità Madonna (cca 1290); a madonská panna sv. Františka (c. 1290 - 95).

Cimabueov štýl poskytoval pevné základy, na ktorých spočívalo umenie Giotta a Duccia v 14. storočí, hoci ho v jeho vlastnom živote nahradili títo umelci, ktorých ovplyvnil a možno aj trénoval. Jeho veľký súčasník, Dante, si uvedomil dôležitosť Cimabue a postavil ho do popredia talianskych maliarov. Giorgio Vasari, vo svojich životoch najvýznamnejších talianskych maliarov, sochárov a architektov

(1550) začína svoju zbierku životopisov so životom v Cimabue. Historici umenia od 14. storočia do súčasnosti uznávajú umenie a kariéru Cimabue ako deliacu čiaru medzi starou a novou tradíciou v západoeurópskej maľbe.

Najstaršia biografia Cimabue, Vasari, uvádza, že sa narodil v roku 1240 a zomrel v roku 1300. Dátumy môžu byť iba približné, pretože je dokumentované, že Cimabue bol nažive a pracoval v Pise v roku 1302. Jediný ďalší dokument, ktorý sa týkal jeho život ho identifikuje ako majstra maliara a svedčí o dokumente podpísanom v Ríme v roku 1272. Z toho možno vyvodiť záver, že sa narodil pred rokom 1251. Ďalšie dokumenty naznačujú, že bol pokrstený Bencivieni di Pepo alebo Benvenuto di Giuseppe v modernej taliančine, Cimabue bola prezývka, ktorá sa neskôr chybou stala priezviskom.

O jeho skorom tréningu nie je známe. Vasariho tvrdenie, že bol učený gréckym byzantským maliarom žijúcim v Taliansku, je pravdepodobne pokusom vysvetliť štýl a náhly vznik tohto génia. Určite ho ovplyvnil maliar Italo-byzantský Giunta Pisano a Coppo di Marcovaldo a mohol byť učiteľom Coppa.

Cimabueho postava sa môže odrážať v jeho mene, ktoré možno najlepšie preložiť ako „bezhlavé“. Anonymný komentátor v diele o Dante napísanom v rokoch 1333 - 34 povedal, že Cimabue bol taký hrdý a náročný, že keby ostatní našli v jeho diele chybu, alebo ak by v ňom našiel niečo, čo by sa mu nepáčilo, zničil by dielo, bez ohľadu na to, ako cenné, Možno je dôležité, že v Božskej komédii Dante stavia Cimabue medzi hrdých na očistca. A básnik sa odvoláva na neho, aby ilustroval pomíjivosť pozemskej slávy: „Cimabue si myslel, že drží pole v maľbe, a teraz Giotto plakal.“ Ale hrdosť na svoje vlastné úspechy a vysoký osobný štandard excelencie oddelil Cimabue od anonymných umelcov stredoveku.

Iba Cimabueho posledné dielo, mozaika sv. Jána Evanjelistu, v Duomo v Pise, je datované (1301–02). Veľký krucifix v S. Domenico v Arezzo sa všeobecne považuje za jeho najskoršie dielo a je možné ho datovať pred rokom 1272. Fresky v hornom kostole sv. Františka v Assisi - niektoré z nich boli poškodené pri zemetrasení v roku 1997 a neskôr obnovené - boli pravdepodobne popravené v rokoch 1288 až 1290. Obdobie 1290 - 95 zahŕňa veľký kríž pre Sta. Croce vo Florencii - asi 70 percent zničených pri povodniach v roku 1966, ale obnova bola dokončená; Sta. Trinità Madonna, oltárny diel vo florentskom Uffizi; a Madonna Enthroned with St. Francis v dolnom kostole S. Francesco v Assisi.

Napriek malému počtu diel Cimabue, ktoré prežili, plne podporujú povesť, ktorú umelec získal. V niektorých formálnych alebo viacerých „oficiálnych“ komisiách, ako sú krucifixy a veľké oltáre, sa Cimabue dôsledne pridržiaval formálneho slovníka byzantskej tradície. A napriek tomu vnáša nový emotívny obsah do abstraktných alebo štylizovaných foriem. V cykle fresiek v Assisi našiel Cimabue obzvlášť vnímavého patróna, pretože umenie, ktoré si Františkáni z poverenia Cimabueho doby objednali, sa vo všeobecnosti vyznačuje dramatickým a emotívnym rozprávaním.

Spolu s tradičnou štylizáciou ľudskej formy sa zdá, že Cimabue patrí medzi prvé, ktoré sa vracajú k dôkladnému pozorovaniu prírody. Vo vysoko formálnom oltári ako je Sta. Trinità Madonna predstavuje na úpätí trónu štyroch prorokov, ktorí sú modelovaní svetlom a tmou vysoko sochárskym spôsobom, ktorý sa zdá ďaleko pred jeho dátumom. Cimabue sa tiež javil ako jeden z prvých, ktorý rozpoznal možnosti maľovanej architektúry, ktorú uviedol do svojich scén, aby naznačil miesto a zvýšený zmysel pre trojrozmernosť. Freska Štyria evanjelisti, v klenbe kríženia horného kostola v Assisi, je sochársky koncipovaná, ale jej pevnosť a veľkosť zväčšujú kryštalické výhľady na mesto, ktoré sprevádzajú každú z týchto postáv. Pohľad na Rím, ktorý sprevádza napríklad svätého Marka, nie je len jedným z najskorších rozpoznateľných výhľadov na mesto, ale je tiež jedným z prvých, v ktorých sa budovy javia ako pevné a navzájom sa od seba oddelia jasne definovaným priestorom. Táto obava z ilúzie priestoru a trojrozmernej formy, ktorá zaberá tento priestor, sa zriedka stretáva s stredovekou maľbou pred Cimabue, je však veľmi charakteristická pre popredného študenta a súpera Cimabue, Giotta.

Vo viac formálnych dielach Cimabue dôsledne sleduje tradíciu, ale do tejto tradície prináša zvýšený pocit drámy. Po ňom zanikla byzantská tradícia v Taliansku, čiastočne preto, že bola nahradená novým štýlom, ale tiež preto, že vyčerpal všetky možnosti, ktoré jej tradícia patrí. Vo svojich menej formálnych dielach dokázal využiť rastúci záujem o rozprávanie, ktoré bolo neoddeliteľnou súčasťou byzantskej tradície, ale nikdy nebolo úplne rozvinuté. Nakoniec priniesol do talianskej maľby nové povedomie o priestore a sochárskej podobe. Svojou osobnosťou a svojimi príspevkami k maľovaniu si zaslúži Vasariho charakteristiku ako prvého florentského maliara a prvého maliara „modernej“ doby.