Serge Diaghilev Ruský balet

Serge Diaghilev, pôvodný Rus v plnom rozsahu Sergey Pavlovich Dyagilev (narodený 31. marca [19. marca, starý štýl], 1872, provincia Novgorod, Rusko - zomrel 19. augusta 1929, Benátky, Taliansko), ruský propagátor umenia, ktorý revitalizoval balet spájajú ideály iných umeleckých foriem - hudby, maľby a drámy - s tými, ktoré tancujú. Od roku 1906 žil v Paríži, kde v roku 1909 založil Baletky Russes. Potom cestoval s baletnou spoločnosťou po Európe a Amerike a vyrobil tri baletné diela Igora Stravinského: Firebird (1910), Petrushka (1911) a Rite of Spring (1913).

Diaghilev bol synom generálmajora a šľachtičnej ženy, ktorá zomrela pri narodení dieťaťa. Počas mladosti jeho umeleckú citlivosť podporovala jeho nevlastná matka, Helen Valerianovna Panayeva. Počas školy chodil na klavírne hodiny a ukázal aj darček na skladbu.

V roku 1890 sa pri štúdiu práva na Univerzite v Petrohrade spojil Diaghilev so skupinou priateľov, ktorí sa zaujímali o spoločenské vedy, hudbu a maľovanie - prvé zo série intelektuálnych stretnutí, ktorým počas jeho života predsedal. Medzi jeho spoločníkov v tomto období patrili maliari Alexandre Benois a Léon Bakst, ktorí neskôr prispeli k jeho inscenácii skvele. V roku 1893 podnikol prvú cestu do zahraničia, keď navštívil Nemecko, Francúzsko a Taliansko, kde sa stretol s významným francúzskym spisovateľom Émile Zola a opernými skladateľmi Charlesom Gounodom a Giuseppe Verdi.

V roku 1896 Diaghilev vyštudoval právo, ale bol odhodlaný sledovať hudobnú kariéru. Skladateľ Nikolay Rimsky-Korsakov ho však múdro odrádzal od rozvíjania jeho talentu ako skladateľa, múdro nepochybne, pretože vokálne dielo Diaghileva, ktoré sa uskutočnilo na verejnosti, zanechalo zlý dojem. V Moskve sa stretol so patrónom slávneho basáka Feodora Chaliapina a navrhol revolučné scénické nápady pre inscenácie opier, v ktorých sa Chaliapin objavil. Aj keď si nebol istý svojimi umeleckými darmi, bol Diaghilev presvedčený o svojom povolaní: o patrónovi umenia, ako je Rímsky gaius Maecenas. Jeho divadelným aktivitám v oblasti opery a baletu a jeho literárnym projektom, ktoré si vyžadovali obrovské investície, brzdila skutočnosť, že sa pustil do tejto kariéry bez súkromných príjmov. V Rusku v 19. storočí bola jeho homosexualita vážnym znevýhodnením v rozvoji jeho kariéry. Mal však osobné kúzlo a odvahu a využil ich.

V roku 1899 si uvedomil prvý z týchto medzinárodných podnikov, keď ako šéfredaktor založil prehľad Mir Iskusstva („Svet umenia“), ktorý sa objavoval až do roku 1904. Bol to náprotivok Londýnskej Žltej knihy, odrážajúcej nápady grafik Aubrey Beardsley a spisovateľ Oscar Wilde. V roku 1905 Diaghilev zorganizoval v Tauridovom paláci v Petrohrade historickú portrétnú výstavu ruských umeleckých pokladov.

Veľký zlom v jeho živote nastal, keď v roku 1906 odišiel z Ruska do Paríža. Pomohol tak nájsť to, čo sa neskôr nazývalo francúzsko-ruské umelecké spojenectvo. Zorganizoval výstavu ruského umenia a potom, v roku 1907, sériu historických koncertov venovaných dielam ruských nacionalistických skladateľov. V roku 1908 Diaghilev vyrobil v Paríži Opéra ruskú operu Mierorguského Boris Godunov, v hlavnej úlohe bol Chaliapin.

Nastal čas, aby začal podnik, ktorý mal napĺňať jeho ideál kombinácie umenia. V roku 1899 bol vymenovaný za asistent kniežaťa Sergeja Volkonského, riaditeľa cisárskeho divadla, a stretol sa s tanečníkom Michelom Fokinom, ktorého silne ovplyvnila americká tanečnica Isadora Duncan. Diaghilev, tiež ovplyvnený tanečnými inováciami Duncana, ako aj predstavami skladateľa Richarda Wagnera a teóriami francúzskeho básnika Karla Baudelaire, otvoril v roku 1909 sezónu Balet Russes na Théâtre du Châtelet v Paríži. Tanečníci Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky a Fokine boli v jeho spoločnosti.

Netrvalo dlho a ukázalo sa, že konvenčná choreografia nemá miesto v diaghilevových románoch. Mime alebo akčné tance boli cieľom choreografov, ktorí z veľkej časti pod vplyvom Fokine a Léonide Massine vytvárali úplne novú slovnú zásobu pohybu. Skladatelia, ktorí sa rozhodli transformovať staré umelecké formy, boli inšpirovaní fantáziami maliarov a choreografov. Výsledkom bolo Diaghilevovo vznešené stvorenie: ideál umeleckej syntézy založený na vrodenom pocite vkusu. Diaghilevovo umenie dosiahlo svoju výšku v troch skorých baletoch mladého ruského skladateľa Stravinského: Firebird (1910), Petrushka (1911) a Obrad jari (1913). V Petrushke, možno najväčšom diaghilevskom balete, Stravinsky transformoval na Diaghilevovo naliehanie konvenčne koncipovaný klavírny koncert (na ktorom pracoval) do podobného baletu, ktorý v reálnom živote prináša fantasy drámy bábok na veľtrhu showmanov. Incident svedčí o mimoriadnom psychologickom vplyve, ktorý Diaghilev dokázal uplatniť na svojich spolupracovníkov. V Obrad jari Stravinsky produkoval jedno z najexplozívnejších orchestrálnych partitúr 20. storočia a inscenácia pri prvom predstavení vytvorila v parížskom divadle rozruch. Škandálne nezrovnalosti a rytmická brutalita hudby vyvolali medzi módnym publikom také hrozné protesty, že tanečníci nemohli počuť orchester v neďalekej jame. Naďalej ich však povzbudzoval choreograf Nijinsky, ktorý stál na stoličke v krídlach a vykrikoval a napodobňoval rytmus.

Diaghilev opustil svoje rodné Rusko a nikdy sa nevrátil. V Paríži okrem iného spolupracoval s francúzskym básnikom Jeanom Cocteauom. S baletom cestoval po celej Európe, Spojených štátoch a Južnej Amerike. Sezóny diaghilevovho baletu boli uvedené nepretržite od roku 1909 do roku 1929. Počas neskorších období predstavil diela perspektívnych skladateľov a maliarov z Francúzska, Talianska, Veľkej Británie a Spojených štátov. Medzi skladateľmi zastúpenými v jeho repertoári boli Richard Strauss, Claude Debussy, Maurice Ravel a Sergey Prokofiev.

Napriek jeho vplyvu bol však Diaghilev osamelý a nespokojný muž, bezúhonný a osobne nešťastný. Bol idealistom, nikdy si neuvedomoval dokonalosť a napriek tomu zasial semeno prieskumného ducha. Diaghilev dlho trpel cukrovkou a na konci svojej brilantnej sezóny 1929 v Covent Garden Theatre (dnes Kráľovská opera) v Londýne sa jeho zdravie vážne zhoršilo. Napriek tomu odišiel na dovolenku do Benátok, kde sa potopil do kómy, z ktorej sa nevyliečil. Pochovali ho na ostrovnom cintoríne v San Michele.