Britský surrealizmus, manifestácia surrealizmu vo Veľkej Británii, európske hnutie vo výtvarnom umení a literatúre, ktoré prekvitalo medzi 1. a 2. svetovou vojnou, a úmyselný pokus spojiť vedomých a nevedomých pri tvorbe umenia. Britský surrealizmus vo svojej organizovanej komunálnej podobe bol krátkodobým a do istej miery miestnym fenoménom 30. a 40. rokov 20. storočia, ktorý sa obmedzoval najmä na skupiny v mestách Londýn a Birmingham, ale mal hlboký vplyv na britskú kultúru.
Aj keď David Gascoyne, najvýznamnejší básnik hnutia, zdôraznil pôvodné zdroje britského surrealizmu - uvádzal Jonathana Swifta, Edwarda Younga, Matthew Gregoryho („mnícha“) Lewisa, Williama Blakeho a Lewisa Carrolla. “(1935) vo francúzštine v Paríži a bolo uverejnené vo francúzskej recenzii Cahiers d'art. Po prečítaní francúzskej poézie Dekadentný, Symbolista a Surrealistický pašerák bol privezený do Paríža. Začiatkom 30. rokov sa snažil spojiť medzi umelcami zameranými na Londýn a nedávno vznikajúcimi francúzskymi surrealistami. Mnoho z nich sa stretol v tzv. Ateliéri 17, anglickom grafikovi a maliarovi Stanleyovi Williamovi Hayterovi v parížskom štúdiu. Gascoyne sa rozhodol vytvoriť v Anglicku pobočku hnutia, keď sa náhodou stretol s jedným z najvýznamnejších budúcich nositeľov vlajky britského surrealizmu Rolandom Penroseom v uliciach Paríža v spoločnosti francúzskeho básnika Paula Éluarda.
V júni 1936 New Burlington Galleries v Londýne otvorili prvú medzinárodnú výstavu surrealistov a ponúkli tiež konferencie Éluarda, André Bretona, anglického básnika a kritika Herberta Reada a vtedajšieho španielskeho umelca Salvador Dalího. Aj na tejto konferencii sa waleský básnik Dylan Thomas zapojil do svojho vlastného surrealistického diania: chodil po galériách, slúžil ako hostiteľ, ponúkal divákom šálku uvarenej šnúry a pýtal sa divadelnou zdvorilosťou, či by uprednostňovali silný alebo slabý pohár, Zatiaľ čo Thomas nebol nikdy formálne spojený s britskými surrealistami, jeho pôsobenie a práca ďalších podobne nepridružených básnikov rozširovali ich vplyv. Thomasove prekvapivé a výstredné metaforické kaskády, ako aj jeho freudiánske skúmanie sexuality, podivnosti, snov a detstva, nachádzajú precedens vo všeobecných zásadách a záujmoch hnutia.
Zatiaľ čo si britské hnutie od prvého do posledného obdobia trvalo udržiavalo princípy bretónskeho surrealistu, zažilo vnútorné napätie spôsobené odmietnutím surrealistických členov vo Francúzsku, ako je Louis Aragon a najmä Éluard, z ideologických a estetických dôvodov. Tieto rôzne vernosti jednotlivým francúzskym umelcom nakoniec viedli k rozdeleniu v londýnskej skupine. Jeho konečné podpísané vyhlásenie, uverejnené v roku 1947 Galériou Maeght v Paríži, bolo predmetom nejakého vnútorného nesúhlasu. O štyri roky neskôr, keď sa zatvorila Londýnska galéria - ktorá slúžila ako sídlo londýnskej skupiny - sa skupina formálne rozpustila ako veľká súdržná jednotka. Surrealisti so sídlom v Birminghame, ktorí boli spočiatku skeptickí voči tomu, čo videli ako voľnejšie väzby londýnskej skupiny na francúzsky surrealizmus, pokračovali ako neformálne zoskupenia až do 50. rokov 20. storočia.
Hlavnými umelcami coterie Birmingham Surrealist boli Conroy Maddox, John Melville, Emmy Bridgwater, Oscar Mellor a Desmond Morris (tiež antropológ). Birminghamská skupina, ktorá vznikla v 30. rokoch 20. storočia, rozkvetla nezávisle od londýnskej skupiny a jej členovia zašli tak ďaleko, že odmietli ukázať svoju prácu na medzinárodnej výstave surrealistov v roku 1936; tvrdili, že niektorí z londýnskych umelcov, ktorí prispievali, mali anti-surrealistický životný štýl. Niektorí členovia Birminghamských surrealistov sa však výstavy zúčastnili, aby nadviazali kontakt s francúzskymi účastníkmi, ako je Breton.
Možno povedať, že jedna z najdôležitejších básní Bretona „L'Union libre“ (1931) mala značný vplyv na britskú surrealistickú poéziu pri použití kaleidoskopickej analógie, ale aj pri sexuálnych a manželských dôsledkoch jej názvu. V júli 1937 sa v Cornwalle stretlo množstvo surrealistov vrátane Éluarda, Penrose, Eileen Agaru, Leonory Carringtonovej, Maxa Ernsta a Mana Raya, ktorí menili mená a partnerov pri príležitosti dňa a noci. Rovnaké skúsenosti sa zopakovali vo Francúzsku neskôr v tomto roku s Pablo Picasso a Dora Maar, čím sa zabezpečili rôzne formy krížového opelenia medzi týmito dvoma krajinami. Slobodné odbory - odbory Libres (1946) boli tiež titulom k recenzii, ktorú editoval Simon Watson Taylor. Jeho prvé a jediné vydanie publikovalo básne, texty a kresby francúzskych a britských surrealistov ako pokus o zvýšenie záujmu o surrealizmus po druhej svetovej vojne.
Hoci britské hnutie surrealistov nebolo v žiadnom prípade otrokársky derivát jeho parížskych modelov, odkazy na Francúzsko a francúzske umenie sú v jeho umení a poézii časté, najmä v dielach členov pôvodne založených v Birminghame. V textoch londýnskej skupiny sa vyskytli aj početné narážky na anglickú a americkú kultúru a jej podkopávanie a starodávne mytológie Európy a Afriky. Kým spisovatelia a vizuálni umelci v Anglicku prijali všetky hry a techniky vynaložené v Paríži pod záštitou kontinentálneho surrealizmu, britský umelec narodený v Indii Ithell Colquhoun pokračoval v vymýšľaní mnohých ďalších techník vrátane entoptickej grafománie (bodky vyrobené na alebo okolo škvŕn) na prázdnom liste papiera; potom sa vytvoria čiary, ktoré spoja bodky dokopy) a parsemage (automatická technika, pri ktorej sa prach z dreveného uhlia alebo kriedy rozpráši na vodu a potom sa odstraňuje prechodom papiera alebo lepenky pod hladinu vody),
Vplyv britského surrealizmu vo Veľkej Británii siahal ďaleko za druhú svetovú vojnu a ústredným prvkom tohto vplyvu bolo pokračujúce zapojenie sa do francúzskych predkov hnutia. Maddoxov názov „Detské ihrisko Salpêtrière“ - titul, ktorý použil ako na báseň (1940), tak aj na obraz (1975) - sú dva z najznámejších príkladov. Obrazové prepracovania Ubu, ktoré je hlavnou postavou hry Ubu roi Alfreda Jarryho (1896) a jedného z ikonických maskotov francúzskeho surrealizmu, vytvoreného začiatkom osemdesiatych rokov, poskytujú viac dôkazov o pokračujúcej anglickej interakcii s parížskym pôvodom hnutia.
Surrealistické poetické techniky sú hmatateľné v práci mnohých britských básnikov neskoršieho 20. storočia a začiatku 21. storočia vrátane Petera Portera, Petra Redgrove a Penelope Shuttle. Takzvaná marťanská škola poézie bola založená aj na excentrických, ohováračských obrazoch propagovaných surrealistami 30. rokov.
Niekoľko britských surrealistických maliarov nadviazalo v druhej polovici 20. storočia plodný kontakt s umelcami v Mexiku (Carrington), Spojených štátoch (Maddox) a Francúzsku (Colquhoun). Možno povedať, že surrealistická maľba mala vplyv aj na takých anglických umelcov, ako sú Stanley Spencer a Paula Rego, aj keď títo maliari sa kvalifikujú predovšetkým ako surrealisti.
