Félix Vallotton Švajčiarsky rodený francúzsky grafik a maliar

Félix Vallotton, v plnom znení Félix Edouard Vallotton (narodený 28. decembra 1865, Lausanne, Švajčiarsko - zomrel 28. decembra 1925, Paríž, Francúzsko), francúzsky grafik a maliar pochádzajúci zo Švajčiarska známy svojimi obrazmi aktov a interiérov, a najmä za jeho výrazné drevorezby.

Vallotton bol vychovaný v tradičnej buržoáznej a protestantskej domácnosti. Po ukončení strednej školy opustil Lausanne v roku 1882 do Paríža, aby sa venoval štúdiu umenia. Hoci bol prijatý École des Beaux-Arts, rozhodol sa navštevovať menej tradičnú Académie Julian, kde študoval s francúzskymi maliarmi Julesom Lefebvrom a Gustavom Boulangerom. Využil túto príležitosť na štúdium grafického umenia - litografie a iných metód tlače. Prvýkrát verejne vystavoval v roku 1885 v Salon des Artistes Français - olejomaľba Portrét monsieura Ursenbacha, ktorého predmetom bol americký matematik a sused umelca. V roku 1889 vystavoval Vallotton na výstave Universelle v Paríži ako zástupca zo Švajčiarska a získal čestné uznanie za rovnaký portrét.

Zatiaľ čo na Akadémii Julian, Vallotton sa stal priateľom a ochrancom umelca a grafika Charlesa Maurina, ktorý ho predstavil drevorezbe. Maurin tiež predstavil Vallottona strašiakom z Montmartru - kaviarne a kabarety ako Le Chat Noir, kde sa stretol s umelcom Henri de Toulouse-Lautrec. Keď sa priblížil k Toulouse-Lautrec a bohémskej kultúre v Paríži, Vallotton sa presťahoval do blízkosti Montparnasse, slumovitej hniezdnej oblasti mesta pre umelcov, básnikov, hudobníkov a spisovateľov. Aby sa nakoniec stretol, začal predávať výtlačky kresieb, ktoré mal vyrobené po Rembrandtovi a Jean-François Millet. V roku 1890 začal tiež prispievať umeleckými recenziami do Zbierky zákonov Lausanne, ktorú vymenoval do roku 1897.

Vallotton pracoval v drevorezbe takmer výlučne počas 90. rokov 20. storočia. V roku 1892 sa začal združovať so skupinou umelcov nazývanou Nabis (z hebrejského navi, čo znamená „prorok“ alebo „vidiaci“) - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel a Maurice Denis. Vallotton s nimi vystavoval prvýkrát v tomto roku v Saint-Germain-en-Laye. Aj keď sa k skupine pripojil iba voľne, Vallotton sa rovnako ako oni pozrel na symbolistických umelcov a na japonskú tradíciu drevorezu. Zdôrazňovali rovinnosť povrchu a použitie zjednodušených abstraktných tvarov, výrazných línií (viditeľných na Vallottonových výtlačkoch) a výrazných farieb (viditeľných v jeho obrazoch obdobia, napríklad v parížskych pouličných scénach z polovice 90. rokov 20. storočia). Z obrazov, ktoré dokončil v tom období, pritiahli najväčšiu pozornosť kúpeľníci na letnom večere (1892 - 1993). Na jar 1893 bolo na Salon des Indépendants vystavené toto rozsiahle zloženie žien rôzneho veku a v rôznych štádiách vyzliekania a jeho erotika šokovala davy.

Počas deväťdesiatych rokov 19. storočia sa Vallotton politicky angažoval a sprostredkúval svoje pocity prostredníctvom svojich tlačov, ktoré boli vytlačené v parížskych literárnych a politických publikáciách, ako sú Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre a Le Courrier français, ako aj v Pan (Berlín), Die Jugend (Mníchov) a americké publikácie Scribner's a The Chap-Book. Obzvlášť hlasitý bol o jeho podpore Alfreda Dreyfusa v čase aféry Dreyfusa (1894). Vallettonov drevoryt The Age of Paper (1898), uverejnený na januárovej obálke Le Cri de Paris, ukazuje čísla čítajúce noviny, z ktorých všetky sú parížskymi publikáciami, ktoré sú známe ako pro-Dreyfus. K ďalším pozoruhodným výtlačkom politickej drevorezby patrí Náboj a Ukážka (obe 1893).

Vallotton použil drevorezby aj na nepolitické účely. Pracoval v médiu, aby vykreslil jednoduché, ale nápadné intímne interiérové ​​scény nahých, kúpajúcich sa, romantických a niekedy súkromných chvíľ medzi pármi a hudobníkov hrajúcich na ich nástroje. Jeho drevorezby pritiahli medzinárodnú pozornosť a uznali. Podobne ako maliari Nabi, aj Vallotton vytvoril mnoho interiérov (maľby a drevorezby), vrátane jeho najznámejšej série s názvom Intimácie (uverejnenej v La Revue blanche v roku 1898), 10 drevorezov zobrazujúcich súkromné ​​manželské momenty, ktoré narážajú na cudzoložstvo a podvod. Navrhol aj obálku divadelnej hry pre švédskeho dramatika Augusta Strindberga Otca (1894) a slúžil ako ilustrátor niekoľkých kníh v 90. rokoch 20. storočia, ako napríklad Kniha pani Maulas Julesa Renarda a Kniha masky Remy de Gourmont (obe 1896).

V roku 1898 bol Vallotton predmetom monografie nemeckého umeleckého kritika Julia Meiera-Graefea. V roku 1899 sa oženil s Gabrielle Rodrigues-Henriques, bohatou židovskou vdovou, dcérou umeleckého obchodníka Alexandra Bernheima. Vallottonovo manželstvo ho nielen pristálo v buržoáznom svete, v ktorom bol vychovaný, ale tiež sa stupňoval jeho kariéra, pretože dostal veľa príležitostí vystavovať v švagrinej galérii Bernheim-Jeune. Vallotton sa stal naturalizovaným francúzskym občanom v roku 1900.

Aj keď maľoval počas celej svojej kariéry, na začiatku 20. storočia sa sústredil na grafiku na olejomaľbu, vytvoril mnoho aktov, ako aj krajiny, obrazy zátiší, interiéry a portréty - všetko vykreslené v zjednodušený realistický spôsob, ktorý sa prirovnal k Gustave Courbetovi a J.-A.-D. Ingres. Vallotton maľoval portréty členov parížskej kultúrnej elity, medzi ktoré patria Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901–02), Gaston a Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul Verlaine (1902) a Gertrude Stein (1907) a veľmi veľký The Five Painters (1902–03) - skupinový portrét umelcov z Nabi Bonnard, Vuillard, Charles Cottet, Roussel a Vallotton, ktorí sa venovali rozhovoru okolo stola. Jeho manželku maľoval mnohokrát, zvyčajne sa podieľal na domácej činnosti. V roku 1907 sa Vallotton snažil písať rukou a písať román toho istého roku (La Vie meurtrière, posmrtne uverejnený v roku 1930, „Vražedný život“) a niekoľko nepublikovaných hier v priebehu niekoľkých rokov.

V priebehu deväťdesiatych rokov minulého storočia Vallotton pravidelne vystavoval svoju prácu a po takmer 15 rokoch sa vrátil na drevoryt, aby vyrobil protivojnovú sériu C'est la guerre! (1915; „Toto je vojna!“). Vallotton sa čoraz viac konzumoval pri pustošení prvej svetovej vojny. Koncom roku 1916 bol prijatý a bol prijatý ako súčasť skupiny umelcov, ktorí navštívili frontové línie a osobne boli svedkami vojnového dramatu. Z tejto skúsenosti vyplynulo niekoľko diel, vrátane Zrúcaniny v Souain a Verdun (obe 1917), abstraktného, ​​futuristicky znázorneného zobrazenia bitky. V Les Écrits nouveaux publikoval aj esej „Art et Guerre“ (1917; „Umenie a vojna“), v ktorej popísal výzvy sprostredkovania reality vojny prostredníctvom umenia.

Posledných 10 rokov kariéry Vallotton bolo menej úspešných. V zlom zdravotnom stave Vallotton videl ubúdajúce uznanie za svoje umenie. Pokračoval v umení, až kým nezomrel na rakovinu vo veku 60 rokov. Aj keď je najčastejšie spojený s Nabisom, nikdy sa s týmto hnutím striktne nevyrovnal. Ukázalo sa, že je ťažké ho kategorizovať v rámci dejín umenia a preukázať celý rad vplyvov - starých majstrov, symbolizmu, realizmu, postimpresionizmu a japonizmu (hnutia, ktoré asimilovalo japonskú estetiku). Kritici umenia a historici pripisujú Vallottonu oživenie umenia drevoryt, ktorý bol po roku 1905 prijatý expresionistickými umelcami ako Erich Heckel a Ernst Ludwig Kirchner a následne sa stal oporou moderného umenia.