Západná architektúra

Vysoko gotický

V 13. storočí dominovalo európskemu umeniu po prvýkrát francúzske umenie a architektúra. Dôvody nie sú jasné, hoci sa zdá, že sú spojené s vplyvom súdu kráľa Ľudovíta IX. (1226 - 70).

Okolo rokov 1220 - 30 muselo byť zrejmé, že odbornosť v oblasti inžinierstva posunula veľkosti budov na hranice, za ktoré nebolo bezpečné ísť. Posledná z týchto gigantických budov, katedrála Beauvais, mala katastrofálnu históriu, ktorá zahŕňala zrútenie jej trezorov, a nikdy nebola dokončená. Okolo roku 1230 sa architekti menej zaujímali o veľkosť a viac sa zaujímali o dekoráciu. Výsledkom bolo zrodenie toho, čo sa nazýva Rayonnantov štýl (z vyžarujúceho charakteru ružového okna, jedného z najvýznamnejších znakov tohto štýlu). Najstaršie pohyby v tomto smere boli v katedrále Amiens, kde sa začalo sborové triforium a kostol po roku 1236, a v Saint-Denis, kde sa začali transepty a hlavné lode po roku 1231. Architekti otvorili čo najviac plochy steny a produkovali oblasti zasklenia, ktoré bežali od vrcholu hlavnej arkády po vrchol klenby. Kombinácia galérie triforium a kostola do jednej veľkej zasklenej plochy mala, samozrejme, zjednocujúci účinok na vyvýšeniny. Prinieslo zložitú hru vzorov kružieb a okamžite spustilo éru intenzívneho experimentu do podoby, ktorú by tieto vzorce mali mať. Mnohé z úspechov architektov Rayonnant sú mimoriadne dobré - napríklad dve transeptické fasády, ktoré sa začali v 50-tych rokoch 20. storočia v Notre-Dame v Paríži. Dekoratívny efekt tejto architektúry závisí nielen od kružby okien, ale aj od šírenia vzorov kružby po oblastiach kamenných diel a od architektonických prvkov, ako sú štíty.

V histórii tohto vývoja si jedna budova zaslúži osobitnú zmienku, Sainte-Chapelle, Paríž (vysvätené 1248). Bola to palácová kaplnka Ľudovíta IX., Postavená na uloženie impozantnej zbierky pamiatok. Je to budova Rayonnant, ktorá má obrovské plochy zasklenia. Jeho forma bola nesmierne vplyvná a existovalo množstvo následných „kaplniek svätých“ - napríklad v Aachene a Riome - ktoré boli jasne modelované na parížskej. Interiér parížskej Sainte-Chapelle je mimoriadne prepracovaný. Aj keď samotná luxusnosť stanovila nové štandardy, jej vlastnosti, samozrejme, patrili do minulého veku. Sklo je silne zafarbené, murivo je silne maľované a má veľa vyrezávaných detailov. Jednou z charakteristík druhej polovice 13. storočia je, že sklo sa stalo svetlejším, maľba klesla a množstvo vyrezávanej výzdoby sa zmenšovalo. V chronologickom kontexte je teda Sainte-Chapelle budovou podobnou Janus - Rayonnant vo svojej architektúre, ale v niektorých ohľadoch starodávne vo svojej výzdobe.

Z mnohých menších pamiatok Rayonnant, ktoré existujú vo Francúzsku, je jedným z najkompletnejších Saint-Urbain v Troyes (založené 1262). Tam je možné vidieť virtuozitu, ktorú architekti praktizujú pri hraní s vrstvami kružby, ktorá oddeľuje jednu „kožu“ kružby proti druhej.

V istom zmysle bol Rayonnantov štýl technicky jednoduchý. V závislosti od toho, ako to bolo v prvom rade, od technickej odbornosti alebo od citlivosti pri manipulácii s architektonickými objemami a hmotami, ale od manipulácie s geometrickými tvarmi zvyčajne v dvoch rozmeroch, boli hlavnými predpokladmi kresliaca doska a kancelária.

Väčšina krajín produkovala verzie štýlu Rayonnant. Na Porýní začali Nemci jednu z najväčších budov Rayonnant, kolínsku katedrálu, ktorá bola dokončená až koncom 19. storočia. Nemeckí murári niesli použitie vzorov kružby oveľa ďalej ako Francúzi. Jedným z najzložitejších esejí je západná fronta štrasburskej katedrály (pôvodne plánovaná v roku 1277, ale následne pozmenená a upravená). Jedným z rysov Štrasburgu a nemeckej architektúry Rayonnant všeobecne bolo použitie kružby na veže - napríklad vo Freiburg im Breisgau (veža, ktorá sa začala okolo roku 1330), a veža v Štrasburgu, ktorá sa začala okolo roku 1399. Iba málo takýchto stredovekých veží prežije. (hoci boli často dokončené v 19. storočí).

Najvýznamnejšou zo všetkých európskych budov tohto obdobia je pražská katedrála (založená v roku 1344). Plán bol navrhnutý podľa rutinných francúzskych princípov prvým majstrom murárom Mathieu d'Arrasom. Keď zomrel v roku 1352, jeho miesto zaujal (1353–99) Petr Parléř, najvplyvnejší murár v Prahe a člen rodiny murárov pôsobiacich v južnom Nemecku a Porýní. Parléřova budova zahŕňala začiatok južnej veže a veže, ktorá jasne pokračovala v tradíciách Porýnia. Jeho originalita spočívala v pokusoch s návrhmi trezorov, z ktorých pochádza veľká časť virtuóznych úspechov nemeckých murárov v 15. storočí.

Aj Londýn má pamiatky Rayonnant. Westminsterské opátstvo bolo po roku 1245 prestavané rozkazom Jindřicha III. Av roku 1258 sa začala prestavba východného konca Katedrály sv. Pavla. King Henry bol nepochybne inšpirovaný prácou svojho švagra, francúzskeho kráľa Ľudovíta IX., V Sainte-Chapelle a inde. Westminsterskému opátstvu však chýbajú jasné línie Rayonnantského kostola, hlavne preto, že bol podobne ako Sainte-Chapelle silne zdobený vyrezávaným kamenným kameňom a farbou.

Anglickí architekti si po dlhú dobu v skutočnosti uprednostňovali povrchovú dekoráciu; Preto sa pri dovoze vzorov kružieb Rayonnant skombinovali s existujúcim repertoárom kolonát, pripevnených hriadeľov a rebier klenby. Výsledok, ktorý by mohol byť mimoriadne hustý - napríklad vo východnom (alebo anjelskom) zbore (začal 1256) v Lincolnovej katedrále a v Exeterskej katedrále (začatý pred rokom 1280) - sa nazýval anglickým zdobeným štýlom, čo je mnoho spôsobov, ako zjednodušiť. Dosiahnuté architektonické efekty interiéru (najmä retrochoir Wells Cathedral alebo spevácky zbor St. Augustine, Bristol) boli všeobecne vynaliezavejšie ako súčasné kontinentálne budovy. Vynaliezavá virtuozita murárov zdobeného štýlu tiež priniesla experimenty v navrhovaní kružieb a klenbov, ktoré predpokladali 50 alebo viac rokov podobný vývoj na kontinente.

Angličtina zdobená však nikdy nebola súdnym štýlom. Už koncom 13. storočia sa vyvíjal štýl architektúry, ktorý sa nakoniec vyvinul v pravý anglický ekvivalent Rayonnant, všeobecne známy ako kolmica. Prvým významným prežívajúcim výrokom kolmého štýlu je pravdepodobne zbor katedrály Gloucester (začatý skoro po roku 1330). Ďalšími významnými pamiatkami boli kaplnka sv. Štefana, Westminster (začal 1292, dnes však väčšinou zničený) a loď York Minster (začala 1291).

Španielsko tiež vyrábalo budovy Rayonnant: Katedrála León (začala sa približne v roku 1255) a loď a transepty katedrály v Tolede, ktoré mali alebo mali vlastnosti podobné francúzskym stavbám. Keďže však španielska čiastočnosť pre obrovské arkády (už vidieť v skorších častiach Toleda a v Burgose) pretrváva, ťažko sa dajú klasifikovať ako francúzske tri hlavné katedrály tohto obdobia: Gerona (začala c. 1292), Barcelona (začala 1298).) a Palma-de-Mallorca (začaté asi 1300). V skutočnosti sú také individuálne, že ich vôbec nie je možné klasifikovať, hoci zvláštnosti pri plánovaní a opevňovaní vonkajších stien im dávajú určitú podobnosť s francúzskou katedrálou v Albi (začatá 1281).

Koncom storočia sa vplyv francúzskych myšlienok rozšíril na sever do Škandinávie av roku 1287 boli do Švédska pozvaní francúzski architekti, aby prestavali katedrálu v Uppsale.

Talianska gotika (približne 1200 - 1400)

Vo svojom vývoji gotického štýlu sa Taliansko zvedavo odlišovalo od zvyšku Európy. Na jednej strane k zjavnejšiemu vývoju talianskeho gotického štýlu došlo pomerne neskoro - v 13. storočí. Zatiaľ čo vo väčšine európskych krajín umelci napodobňovali architektonické štýly s primeranou vernosťou, ktoré boli nakoniec odvodené zo severného Francúzska, v Taliansku to zriedka urobili. Bolo to čiastočne kvôli geografickým a geologickým faktorom. V figuratívnom umení zohrávali kombinované vplyvy byzantského Konštantínopolu a klasického staroveku v Taliansku oveľa dôležitejšiu úlohu ako v krajinách severne od Álp. Navyše taliansky architektonický štýl bol rozhodujúcim spôsobom ovplyvnený skutočnosťou, že tehla - nie kameň - bola najbežnejším stavebným materiálom a mramor najbežnejším dekoratívnym materiálom.

Osobitosť talianskeho umenia sa objaví hneď po štúdiu architektúry. Budovy z 12. storočia ako Laon, Chartres alebo Saint-Denis, ktoré sa zdajú byť na severe také dôležité, nemali v Taliansku prakticky žiadnych napodobňovateľov. Na konci 13. storočia sa stále stavali budovy s románskymi charakteristikami, ako napríklad katedrála v Orvieto (začala sa v roku 1290). Taliani však nevedeli, ako by podľa francúzskych štandardov mala vyzerať veľká cirkev. Sú tu kropenia kostolov patriacich do prvej tretiny storočia, ktoré majú severné vlastnosti, ako napríklad pripevnené (čiastočne zapustené steny) šachty alebo stĺpy, hlavné mestá, špicaté oblúky a rebrované klenby. Niektoré z nich boli cisterciánske (Fossanova, vysvätené 1208), iné svetské (Sant'Andrea, Vercelli; založená 1219). Hlavným spoločným znakom väčších talianskych cirkví z 13. storočia, ako sú katedrála Orvieto a Santa Croce vo Florencii (začatá 1294), bola veľkosť ich podloubí, čo dodáva interiérom priestranný pocit. Napriek tomu sa cirkvi odlišujú od francúzskeho vzoru veľmi individuálne.

Pokiaľ sa architektúra Rayonnant osobitne zaoberá manipuláciou s dvojrozmernými vzormi, talianski murári vytvorili svoju vlastnú verziu štýlu. Z tohto hľadiska je napríklad fasáda katedrály v Orvieto (začala sa v roku 1310) Rayonnant; predná strana katedrály v Siene bola plánovaná ako fasáda Rayonnantu a zvonica zvonica vo Florencii (založená 1334) je Rayonnant do tej miery, že jej celý účinok závisí od mramorového vzoru (ktorý sa tradične pripisuje maliarovi Giottovi)). Nakoniec je možno legitímne vnímať architektúru Filipa Brunelleschiho v 15. storočí ako pokračovanie tejto tendencie - akýsi florentský ekvivalent, možno podobný anglickému kolmému štýlu. Ale pred 15. storočím sa zdá, že taliansky architektonický vývoj nikdy nemá logiku alebo účel severnej architektúry.

Hoci je prestavaná milánska katedrála v pláne a vo všeobecnom charaktere Italianate, jej dekoratívny charakter pochádza hlavne zo severu, pravdepodobne z Nemecka. Exteriér je pokrytý kružbou, vďaka ktorej je Milánska katedrála viac ako Rayonnantova budova ako akýkoľvek iný veľký kostol v Taliansku.

Neskoro gotická

Počas 15. storočia sa väčšina z najkomplikovanejších architektonických experimentov uskutočnila v južnom Nemecku a Rakúsku. Nemeckí murári špecializovaní na návrhy trezorov; a za účelom dosiahnutia čo najväčšieho možného rozlohy stropných priestorov postavili hlavne halové kostoly (typ, ktorý bol populárny počas celého 14. storočia). Významné sieňové kostoly existujú v Landshute (Sv. Martin a Spitalkirche, cca 1400) a Mníchove (Kostol Panny Márie, 1468–88). Vzory trezorov sú tvorené prevažne rovnými čiarami. Koncom 15. storočia sa však tento druh dizajnu ustálil v zakrivených vzoroch usporiadaných do dvoch rôznych vrstiev. Nový štýl sa vyvinul najmä vo východných oblastiach Európy: v Annabergu (St. Anne's, začiatok 1499) a Kuttenberg (St. Barbara's, 1512).

Takáto virtuozita nemala nikoho v Európe rivala. V ostatných oblastiach sa však vyvinuli charakteristické vlastnosti. Kolmý štýl je fázou neskoro gotického jedinečného pre Anglicko. Jeho charakteristickým rysom je trezor pre fanúšikov, ktorý sa zdá byť zaujímavým rozšírením Rayonnantovej myšlienky v kláštoroch v Gloucesterskej katedrále (začal sa v roku 1337), do ktorej boli do trezoru vložené kružby. Ďalšou významnou pamiatkou je loď katedrály v Canterbury, ktorá sa začala koncom konca 70. rokov 20. storočia, ale jej štýl sa naďalej vyvíjal, použitie panelov pre sieťovú výrobu malo tendenciu byť hustejšie. Kaplnka sv. Juraja, Windsor (c. 1475 - 1500), je zaujímavou predohrou k ornitinácii kaplnky Henryho VII., Westminsterského opátstva. Niektoré z najlepších neskorých gotických úspechov sú zvonice, ako napríklad krížová veža v Canterbury (cca 1500).

Vo Francúzsku sa miestny štýl neskorogotiky zvyčajne nazýva Flamboyant, od plamenných tvarov, ktoré často prevzala kružba. Štýl významne nezvýšil škálu architektonických príležitostí. Napríklad neskoro gotické klenby nie sú zvyčajne príliš komplikované (jednou z výnimiek je Saint-Pierre v Caen [1518–45], ktorá má prívesky s príveskom). Pokračoval však vývoj okennej kružby as ňou aj vývoj komplikovaných fasád. Väčšina dôležitých príkladov je v severnom Francúzsku - napríklad Saint-Maclou v Rouene (cca 1500–14) a Notre-Dame v Alençone (približne 1500). Francúzsko tiež vyrobilo niekoľko výrazných veží zo 16. storočia (katedrály Rouen a Chartres).

Najvýznamnejšou črtou veľkých španielskych cirkví je pretrvávanie vplyvu Bourges a roztrieštenosť obrovských vnútorných arkád. To je stále zrejmé v jednom z posledných veľkých gotických kostolov, ktoré sa majú postaviť - v novej katedrále v Salamanke (začala sa v roku 1510). Do tejto doby už španielski architekti vyvíjali svoje vlastné zložité formy klenby so zakrivenými vzormi. Capilla del Condestable v katedrále Burgos (1482–94) poskytuje prepracovaný príklad španielskeho flamboyanta, rovnako ako vo väčšej miere - katedrála Segovia (začala sa v roku 1525).

V Portugalsku došlo k definitívnemu rozkvetu gotickej architektúry za kráľa Manuela Fortunata (1495 - 1521). Fantastická povaha veľmi neskorogotickej Pyrenejskej architektúry získala za ňu názov Plateresque, čo znamená, že je ako strieborné dielo. Použité dekoratívne prvky boli extrémne heterogénne a populárne boli arabské alebo mudéjarské formy vychádzajúce z juhu. Nakoniec, v 16. storočí, boli pridané starožitné prvky, ktoré uľahčovali vývoj renesančného štýlu. Tieto zvláštne hybridné efekty sa presadili do Nového sveta, kde sa vyskytujú v najstaršej európskej architektúre v Strednej Amerike.