Pierre de Ronsard (narodený 11. septembra 1524, La Possonnière, neďaleko Couture, Fr. - zomrel 27. decembra 1585, Saint-Cosme, neďaleko Tours), básnik, vedúci francúzskej renesančnej skupiny básnikov známych ako La Pléiade.,
Ronsard bol mladší syn šľachtickej rodiny grófstva Vendôme. V roku 1536 vstúpil do služby kráľovskej rodiny ako strana a sprevádzal princeznú Madeleine do Edinburghu po jej manželstve so škótskym Jamesom V. Po jeho návrate do Francúzska o dva roky neskôr sa mu zdálo, že pred ním je vymenovaný súd alebo vojenská alebo diplomatická kariéra, av roku 1540 sprevádzal diplomata Lazare de Baïf pri misii na medzinárodnej konferencii v Haguenau v Alsasku. Ochorenie z tejto výpravy ho však čiastočne čiastočne hluchlo a jeho ambície boli odklonené od vedy a literatúry. Pre niekoho v jeho postavení cirkev poskytovala jedinú budúcnosť, a preto prijal menšie rozkazy, ktoré ho oprávňovali na držanie cirkevných výhod, hoci nikdy nebol vysväteným kňazom. Po jeho zotavení nasledovalo obdobie nadšeného štúdia klasikov; počas tejto doby sa učil po grécky od geniálneho lektora Jeana Dorata, prečítal celú grécku a latinskú poéziu, ktorá bola známa, a získal istú znalosť talianskej poézie. So skupinou spolužiakov vytvoril literárnu školu, ktorá sa nazývala La Pléiade, v emulácii siedmich starogréckych básnikov Alexandrie: jej cieľom bolo vyrobiť francúzsku poéziu, ktorá by stála v porovnaní s veršom klasického staroveku.
Názov jeho prvej zbierky básní, Odes (4 knihy, 1550), zdôrazňuje, že sa pokúšal o francúzsky náprotivok k ókom starodávneho rímskeho básnika Horace. V Les Amours (1552) tiež preukázal svoju schopnosť exponentu talianskeho canzoniere, ktorý oživoval komplimenty svojej milovanej, prosby a lamentácie, ktoré sú pre túto poetickú formu typické pre jeho rýchlosť a bohatstvo jeho zobrazovania. Vždy reagoval na nové literárne vplyvy a našiel novú inšpiráciu v nedávno objavenom verši gréckeho básnika Anacreona (6. storočia pred nl). Hravejší dotyk, ktorý tento model podporuje, sa prejavuje v poézii Bocage („Grove“) z roku 1554 a v meslangoch („Miscellany“) toho roku, ktoré obsahujú niektoré z jeho najúžasnejších prírodných básní, av Continuation des amours a Nouvelles Continuations, adresované vidieckemu dievčaťu Marie. V roku 1555 začal písať sériu dlhých básní, ako napríklad „Hymne du Ciel“ („Hymna oblohy“), oslavujúci prírodné javy, abstraktné myšlienky ako smrť alebo spravodlivosť alebo bohovia a hrdinovia staroveku; tieto básne, publikované ako Hymnes (po gréckom básnikovi Callimachovi z 3. storočia-bc, ktorý ich inšpiroval), obsahujú pasáže rozvíreného výrečia a živého opisu, hoci len málo z nich dokáže udržať záujem moderného čitateľa od začiatku do konca. Pripomienky jeho chlapca inšpirovali ďalšie básne, ako napríklad jeho „Sťažovacie súťažné bohatstvo“, uverejnené v druhej knihe Meslangovcov (1559), ktorá obsahuje strašidelný opis jeho osamelých túr ako dieťa v lese a objav jeho poetiky. povolania. Táto báseň je pozoruhodná aj pre oslavované odsúdenie kolonizácie Nového sveta, ktorého ľudia si predstavovali ako ušľachtilých divochov žijúcich v panenskej prírode porovnateľnej s jeho idealizovanými spomienkami na detstvo.
Po vypuknutí náboženských vojen sa angažoval v extrémnom royalistickom a katolíckom postavení a vzal na seba nepriateľstvo protestantov. K tomuto obdobiu patria Discours des misères de ce temps (1562; „Diskusia o utrpení týchto čias“) a ďalšie diskotéky útočiace na svojich protivníkov, ktorých prepustil ako zradcov a pokrytcov so stále sa zvyšujúcou horkosťou. Napriek tomu v tomto období napísal veľa dvorskej poézie, ktorú povzbudil mladý kráľ Karol IX., Úprimný obdivovateľ, a pri kráľovskom manželstve s Alžbetou Rakúskou v roku 1571 bol poverený zostavovaním veršov a plánovaním výzdoby pre štátny vstup cez mesto Paríž. Ak už bol v určitom zmysle francúzskym laureátom básnika, urobil pomalý pokrok s La Franciade, ktorý mal v úmysle byť národným eposom; táto trochu napodobnená napodobenina veľkého latinského eposu Virgila, Aeneida, bola opustená po smrti Karola IX. Štyri dokončené knihy boli uverejnené v roku 1572. Po vstupe Henryho III., ktorý Ronsarda príliš nezvýhodnil, žil v polo - odchod do dôchodku, hoci jeho kreativita bola znížená. Zhromaždené vydanie jeho diel publikovaných v roku 1578 obsahovalo niekoľko pozoruhodných nových diel, medzi nimi aj tzv. „Elegy Proti drevorubačom v Gâtine“ („Contre les bucherons de la forêt de Gastine“)), ktoré nariekali nad ničením lesov v blízkosti jeho starý dom; pokračovanie Les Amours de Marie; a Sonnets naliať Hélène. V poslednom menovanom, ktorý je dnes pravdepodobne najslávnejším zo svojich zbierok, veteránsky básnik demonštruje svoju moc oživiť štylizované vzory poéznej milostnej poézie. Dokonca aj pri svojej poslednej chorobe Ronsard stále písal verš, ktorý je prepracovaný v podobe a je bohatý na klasické narážky. Jeho posmrtná zbierka Les Derniers Vers („Posledné verše“) krutým spôsobom vyjadruje utrpenie nevyliečiteľného invalidného v noci strávenej osamelými bolesťami, túžbou po spánku, sledovaním úsvitu a modlením sa za smrť.
Ronsard zdokonalil 12-slabiku alebo alexandrinskú líniu francúzskeho verša, doteraz opovrhoval ako príliš dlhú a pešiu, a založil ju ako klasické médium pre strašidelnú satiru, elegančnú nežnosť a tragickú vášeň. Počas svojho života bol vo Francúzsku uznávaný ako knieža básnikov a osobnosť národného významu. Tento význam, sotva paralelný až do Viktora Huga v 19. storočí, v 17. a 18. storočí ustupoval relatívnemu zanedbávaniu; ale jeho povesť bola obnovená kritikom C.-A. Sainte-Beuve, a to zostalo v bezpečí.
Pre moderného čitateľa je Ronsard pravdepodobne najpríťažlivejší pri slávení svojej rodnej krajiny, premýšľaní o stručnosti mladosti a krásy alebo vyjadrovaní rôznych stavov nevyžiadanej lásky, hoci je účinný aj pri imaginatívnej identifikácii s nejakým klasickým mytologickým charakterom a pri vyjadrovaní. nálady ohnivého vlastenectva alebo hlbokej ľudskosti. Bol majstrom lyrických tém a foriem a jeho poézia zostáva pre skladateľov atraktívna; niektoré jeho čísla, napríklad „Mignonne, allons voir si la rose.,, “Boli nastavené na hudbu opakovane a obyvateľstvu vo Francúzsku sa stali rovnako známe ako ľudové piesne.
