V dráme Tudor a Stuart bolo obvyklé zahrnúť do každej hry aspoň jednu pieseň. Iba tie najhlbšie tragédie v súlade so Senecanovými modelmi občas unikli všetkej hudbe okrem zvukov trúb a bicích. Vo svojich neskorších tragédiách William Shakespeare vzdoroval tejto ortodoxii a používal prekvapujúce a dojímavé piesne, najmä v Othellovi, kráľovi Learovi a Hamletovi.
Drámy vyrobené na súde boli vždy omnoho viac štedré ako tie, ktoré uviedli profesionálne spoločnosti. Obsadenia boli väčšie, rovnako ako inštrumentálne súbory používané na sprevádzanie piesní a poskytovanie náhodnej hudby. Gorboduc (1561) Thomas Sackville a Thomas Norton, prvé anglické päťaktové dráma v prázdnom verši, použili päťčlenné inštrumentálne teleso na sprevádzanie hlúpych predstavení, ktoré predstavili každý akt. Wit and Science (c. 1539) od Johna Redforda poskytli ako medziprodukt skladbu, ktorú hrali a spievali štyri alegorické postavy. Svedomité zborové drámy uvádzané na súde v druhej polovici 16. storočia konali a spievali dve spoločnosti, deti Pavla a páni a deti kaplnky kráľovskej. Väčšina z týchto hier zahŕňala nárek, ktorý mal spievať hlas z výšky a sprevádzať skupinu violov. Asi osem z nich prežije; niekoľko z nich je dostatočne krásnych na to, aby ospravedlnili svoj unavený aliteratívny verš. Shakespeare nemilosrdne paroduje tento žáner v Pyramuse a Thisbe, medzipristrievanie uskutočňované hrdzavením v Sen noci svätojánskej; blažene absurdné nárek: „Čo je to za strašné dno?“ je rozposielanie piesne „Gulchardo“, skladajúcej piesne, ktorá prežila do 21. storočia.
