Germaine Richier (narodená 16. septembra 1902, Grans, neďaleko Arles, Francúzsko - zomrel 31. júla 1959 v Montpellier), francúzsky avantgardný sochár provokatívnych biomorfných postáv.
skúma
100 žien Trailblazers
Zoznámte sa s mimoriadnymi ženami, ktoré sa odvážili priblížiť rodovej rovnosti a iným otázkam do popredia. Od prekonania útlaku až po porušovanie pravidiel, reimagináciu sveta alebo vedenie povstania, majú tieto ženy histórie príbeh.
Richier študovala umenie v Montpellieri, odišla do Paríža v roku 1926 a do roku 1929 sa naučila pracovať s bronzom v štúdiu Antoina Bourdelleho. V roku 1934 začala vystavovať klasické busty, torzy a figúrky (napr. Loretto, 1934). Jej talent bol ocenený už v 30. rokoch samostatnou výstavou v roku 1934 v Galérii Max Kaganovitch, Blumenthalskou cenou za sochu v roku 1936 a výstavou jej práce na svetovom veľtrhu v Paríži v roku 1937.
Richier strávila 2. svetovú vojnu v provensálskom Francúzsku a v Zürichu a vystavovala prácu v Kunstmuseum Winterthur v Zürichu v roku 1942 a v Kunstmuseum Basel v roku 1944. V druhom prípade bola v spolupráci so sochármi Máriom Marinim a Fritz Wotruba. Po vojne sa vrátila do Paríža. Do štyridsiatych rokov sa jej postavy stali alegorickými a niekedy hybridizovanými prejavmi ľudskosti a prírody, ako napríklad v La Forêt (1946), mužovi, ktorý vyzerá ako vetvy stromu na zbrane, a The Hurricane Woman (1948–49), stojaca žena, ktorá je alegória ľudského prežitia - v tomto prípade druhej svetovej vojny. Fascináciu hmyzovými formami a nočnými bytosťami ilustruje Praying Mantis (1946).
Richier pracovala aj v keramike, mozaike a grafike a ilustrovala Iluminácie Arthura Rimbauda v roku 1951 a Contre terre (1958), množstvo básní jej manžela René de Solier. Jej jedinečné osobné snímky sú však najsilnejšie v sochách zdanlivo zbitých a mučených ľudských foriem. Začiatkom päťdesiatych rokov vytvorila praveké postavy s veľkými dutými priestormi alebo iba návrh častí - napr. Voda (1953–54; bronz). Neskôr Richier experimentoval s farebným sklom a osobnosťami a sochami postavenými na abstraktnom pozadí, ktoré vytvorili maliari Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung a Zao Wou-ki. Dôležitá výstava jej práce sa konala v Národnom múzeu moderného umenia v Paríži v roku 1956 a jej prvá samostatná výstava v New Yorku sa konala budúci rok.
Po jej skorej smrti na rakovinu v roku 1959 bola Richierová v umeleckom svete do veľkej miery zabudnutá, jej odkaz bol viditeľný iba v diele hrsti sochárov z konca 20. storočia, ako sú Lynn Chadwick, César a Reg Butler. V roku 2014 bola jej tvorba oživená na výstave takmer 50 jej diel v Galérii Dominique Lévy a Galérii Perrotin v New Yorku, ako aj na retrospektívnej výstave v Kunstmuseum v Berne vo Švajčiarsku.
