Disco, rytmický štýl populárnej hudby, ktorá bola v 70. rokoch 20. storočia prvou formou tanečnej hudby. Jeho názov bol odvodený od diskotéky, názvu pre typ tanca orientovaného nočného klubu, ktorý sa prvýkrát objavil v 60. rokoch.
Diskotéka, ktorú rádio najskôr ignorovalo, dostala svoju prvú významnú expozíciu v podzemných kluboch založených v deejay, ktoré zabezpečovali čiernych, gayov a latino tanečníkov. Deejays boli hlavnou tvorivou silou pre disco, pomáhali zakladať hitové piesne a povzbudzovali zameranie na singly: nová subindustria 12-palcových, 45-rpm singlov s predĺženým hraním sa vyvinula, aby uspokojila špecifické potreby klubových deejays. Prvý disco hit disco qua bol „Gloria Gaynor“ Never Can Say Goodbye ”(1974), jedna z prvých nahrávok zmiešaná špeciálne pre klubové hry. Zatiaľ čo väčšina hudobných zdrojov a interpretov disco bola Afroameričan, popularita žánru presiahla etnické línie, vrátane interracialistických skupín (napr. KC a Sunshine Band) a súborov zmiešaných so žánrom (napr. Orchester Salsoul).
Ako sa disco vyvinul do svojho vlastného žánru v Spojených štátoch, jeho rozsah vplyvov zahŕňal pozitívne skladby od Motown, trhanú synkopáciu funk, sladké melódie a zdvorilý rytmický pulz mäkkej duše Philadelphie a dokonca aj najpútavejšie polyrytmy rodiacich sa latinskoamerických rodín. salsa. Jeho texty všeobecne propagovali kultúru večierkov. Keď sa mánia tanečného parketu vyvinula do vzostupnejšieho trendu, drsnejšia zmyselnosť funk bola zatienená dokonalejším zvukom Philadelphie a kontrolovanou energiou toho, čo sa stalo známe ako Eurodisco.
Európske diskotéky - zakorenené v Europope, s ktorými je do značnej miery synonymom - sa vyvíjali trochu inak. V Európe produkovali producenti ako (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) a Alec Costandinos (Love and Kisses) kvázi symfonické disco koncepčné albumy, zatiaľ čo Giorgio Moroder pôsobiaci predovšetkým v Musicland Studios v Mníchove, západné Nemecko, celá strana albumu ako jedna jednotka a dospela k vzorcu, ktorý sa stal štandardným prístupom k európskej tanečnej hudbe v 80. a 90. rokoch. Tieto kontinentálne rozdiely nezabránili medzikultúrnej spolupráci, akou je napríklad spolupráca medzi Moroderom a americkou speváčkou Donnou Summerovou, ani nezatvorili vstup z iných zdrojov: „Soul Makossa“ kameramana Manu Dibanga, prvý tanečný parket v Paríži, pomohlo uviesť v disco éra v roku 1973.
V polovici 70. rokov sa spoločnosť Disco posunula za kluby a na vlny. Od roku 1976 sa na amerických 40 najlepších zoznamoch objavujú disco akty ako Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman a Summer. Kľúčom k obchodnému úspechu bolo množstvo dôvtipných nezávislých značiek, ako napríklad TK v Miami, na Floride a Casablanca v Los Angeles. V roku 1977 soundtrack Bee Gees s dominanciou Night Day Fever na značke RSO urobil diskotéku úplne mainstreamovou a inšpirovanou nájazdom rockových hudobníkov ako Cher („Take Me Home“), Rolling Stones („Miss You“) a Rod Stewart („ D'Ya si myslím, že som sexy? “). Jeho popularita bola sprevádzaná rovnako divokou kritikou, keď komercializácia žánru premohla jeho podvratne homoerotické a interracialské korene.
Výsledkom bolo, že v osemdesiatych rokoch sa disco vrátilo ku koreňom klubov, s niekoľkými účinkujúcimi, ako je Madonna, poskytovala rozhlasovým poslucháčom pohľad na jeho ďalší vývoj. V kluboch sa zmutoval do domu a techna a v polovici 90. rokov sa dokonca opäť začal objavovať.
