Christian Marclay, v plnom rozsahu Christian Ernest Marclay (narodený 11. januára 1955, San Rafael, Kalifornia, USA), švajčiarsko-americký vizuálny umelec a skladateľ, ktorého multidisciplinárne práce zahŕňali predstavenie, sochárstvo a video. Väčšina jeho umeleckých diel imaginatívne skúmala fyzické a kultúrne križovatky medzi zvukom a obrazom, často prostredníctvom dekonštrukcie a rekontextualizácie zaznamenaných médií a súvisiacich materiálov.
Marclay, ktorého otec bol Švajčiar a matka Američan, vyrastal v Ženeve, kde študoval (1975 - 77) na škole výtvarných umení (dnes Ženevská univerzita umenia a dizajnu). Počas ďalšieho vzdelávania v Spojených štátoch, predovšetkým na Massachusetts College of Art (teraz Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980), spolupracoval na rôznych hudobných projektoch, pričom sa inšpiroval primitívnou a hravou energiou oboch performančných umení. a punk rock.
Do predstavenia Marclay často zahrnul vopred zaznamenané a mechanické zvuky, ktoré produkujú vinylové platne hrané na gramofónoch, a takéto hlučné experimentovanie sa čoskoro stalo stredobodom záujmu jeho umenia. Aj keď gramofóny boli zamestnaní pri tvorbe novej hudby skladateľmi, ako je John Cage a skoré hip-hopové deejays, koniec Marclayových manipulácií - pre jeho série Recycled Records (1980 - 1986) rozrezal vinyl a znova zostavil skladbu úlomky tvoriace nové sekvencie zvuku - sa považovali za inovatívne. Ako avantgardný deejay (alebo „turntablist“) v New Yorku v 80. rokoch spolupracoval s takými hudobníkmi, ako je John Zorn a skupina Sonic Youth, a občas vydal nahrávky, z ktorých niektoré boli neskôr zostavené v Records 1981– 1989 (1997).
Koncom osemdesiatych rokov 20. storočia začala Marclay vytvárať širokú škálu umeleckých predmetov, koláží a inštalácií, pre ktoré hudba a technológie zapojené do jej výroby slúžili ako primárne predmety. Napríklad v Tape Fall (1989) prehráva páskový prehrávač naviják na cievku namontovaný na štafli a zaznamenáva kvapkajúcu vodu, zatiaľ čo použitá páska padá a hromadí na podlahe. V jeho seriáli Body Mix (1991 - 1992), žalostný komentár o komodifikácii populárnej hudby, sú rôzne obaly albumov, na ktorých sú vystavené ľudské telá, zošité do podoby mutantných postáv. Vplyv Marcela Duchampa bol zrejmý najmä v Marclayových rozmarne premenených hudobných nástrojoch, ako je napríklad Lip Lock (2000), pre ktoré neprakticky spojil náustky tubu a trubku.
Aj keď takéto diela boli dobre prijaté, Marclay nakoniec získal väčšiu pozornosť pre svoje videoart, ktorý prvýkrát sledoval v 90. rokoch. Pre telefóny (1995), umelecky zostavil sedemminútovú zostavu klipov z hollywoodskych filmov, ktoré obsahujú postavy pomocou telefónov; Zvukové a vizuálne opakovania diela čiastočne slúžili na ohováranie takýchto skladových scén. Zariadenie Marclayho s úpravou zvuku a miešaním našlo ďalšie uplatnenie na 14-minútovom videom kvartete (2002), štvorčlennej mashupe hudobných predstavení a iných zvukov vo filme. V roku 2010 dosiahol vrchol kariéry s dokončením The Clock, 24-hodinového videa zloženého z filmových klipov - najmenej jedného za každú minútu dňa -, ktoré odkazujú na aktuálny diegetický čas, predovšetkým prostredníctvom dialógu alebo vizuálneho zobrazenia časomier., Marclay usporiadal klipy v poradí minút, z ktorých každá bola označená, a na výstave bola práca synchronizovaná so skutočným miestnym časom. Hodiny boli pre svoju virtuóznu skladbu a fascinujúci účinok na divákov široko oslavované a za svoju prezentáciu na benátskom bienále v roku 2011 získal Marclay Zlatého leva za najlepšieho umelca.
