Buster Keaton americký herec

Buster Keaton, pôvodné meno Joseph Frank Keaton IV, (narodený 4. októbra 1895, Piqua, Kansas, USA - zomrel 1. februára 1966, Woodland Hills, Kalifornia), americký filmový komik a režisér, „Veľká kamenná tvár“ tichého spoločníka obrazovka, ktorá je známa jeho mŕtvym výrazom a jeho imaginatívnou a často komplikovanou vizuálnou komédiou.

O synovi vaudevilliánov, Keatone, sa hovorí, že si vyslúžil svoju slávnu prezývku, keď vo veku 18 mesiacov padol na schodisko; kúzelník Harry Houdini zdvihol nezranené dieťa, otočil sa k chlapcovým rodičom a zasmial sa: „To je nejaký„ blázon “, ktoré vaše dieťa vzalo.“ Joe a Myra Keaton pridali Bustera k ich debutovaniu, keď mal tri roky. The Three Keatons sa špecializoval na knockabout acrobatics, s Joe používajúcim malého Bustera ako „ľudského mopu“. Buster, ktorý už bol zvyknutý brať pratfalls bez zranenia, sa naučil, ako sa smiať už vo veľmi ranom veku. Tiež zistil, že „čím vážnejšie som sa otočil, tým väčší smiech som dostal,“ a podľa toho prijal výraz ochrannej známky ochrannej známky.

Zostal s rodinou konať až do veku 21, bol najatý, aby sa objavil samostatne v Broadway revue The Passing Show z roku 1917 pri platu 250 dolárov za týždeň. Neurobil však takúto angažovanosť. Tesne pred začatím skúšok bol Buster pozvaný, aby hral malú rolu v The Butcher Boy (1917), komédnom filme s dvoma valcami, ktorý režíroval a hral Roscoe („Fatty“) Arbuckle. Fascinovaný technickými aspektmi a tvorivými možnosťami filmového média, Keaton išiel pracovať pre Arbuckla ako podporný hráč s týždenným platom 40 dolárov. Nasledujúce dva roky strávil učením všetkých aspektov filmovej komédie, neoceniteľného tréningového programu prerušeného iba jeho vojenskou službou počas prvej svetovej vojny. Veľkorysý arbuckle nielenže udelil Keatonovi plný štatút kroja, ale tiež privítal Busterovu účasť na vytvorení roubíky a scenáre. Okrem toho, títo dvaja spoluzakladali film The Rough House (1917), krátku komédiu, v ktorej tiež hrali.

Keď Arbuckle vyštudoval celovečerné filmy, jeho producent Joseph M. Schenck zariadil, aby Keaton zdedil produkčný štáb Fattyho, a v roku 1920 Keaton uviedol na trh svoju vlastnú dvojvalcovú sériu s brilantným One Week. O tri roky neskôr sa Keaton sám presťahoval do hlavných úloh s filmom Three Agees (1923). (Hral v celovečernom filme The Saphead [1920], ale film, na rozdiel od jeho následných snáh, nebol koncipovaný ani prispôsobený pre svoj talent).

Aj keď často hovoril o svojom filme alter ego ako „Old Slow Thinker“, Keatonova postava na obrazovke mala pozoruhodnú vynaliezavosť. Bol však aj fatalista, rezignoval na skutočnosť, že svet bol proti nemu. Nestrácal na seba ľútosť, neočakával ani nevyžiadal od publika žiadne sympatie. Aj keď jeho postava „zvíťazila“, odmietol si dovoliť luxus úsmevu, akoby si bol istý, že pred nami sú ešte väčšie problémy. Možno preto, že sa Keaton vyhýbal patosu Charlieho Chaplina a nadšenému optimizmu Harolda Lloyda, jeho tiché črty nikdy nezarobili toľko peňazí ako tí jeho dvaja najväčší konkurenti v pokladni. Z tých istých dôvodov však väčšina Keatonovho ticha obstála v skúške času oveľa lepšie ako v prípade jeho súčasníkov. Mnohé z jeho najlepších gagov boli také dômyselné ako zábavné, povzbudzovali divákov, aby premýšľali a usmievali sa. Tiež miloval hranie trikov s kamerou, očividné (viac obrázkov v The Playhouse [1921], chaotické strihanie v Sherlock, Jr. [1924]) a jemné. Až krátko po svojom rozkvetu sa Keatonovi jedinečný príspevok na obrazovku plne ocenil. Jeho komédia Americká občianska vojna, General (1927), bola finančným sklamaním, keď bola pôvodne vydaná, ale dnes sa považuje za majstrovské dielo a Keatonov korunovačný úspech.

V roku 1928 bola výrobná spoločnosť Keaton podpísaná s Metro-Goldwyn-Mayer, najväčším hollywoodskym štúdiom. Jeho prvým filmom pre toto štúdio bol uznávaný Kameraman (1928), ale už dlho bol Keaton na milosrdenstve armády producentov, supervízorov a scenáristov MGM, ktorej snahy „vylepšiť“ jeho značku humoru ju prakticky zničili. Väčšina jeho rozhovorov pre MGM bola zaťažená banálnymi príbehovými líniami, zbytočnými postavami a unavenými čarodejníkmi. Aj keď tieto filmy zarobili peniaze, Keatonova frustrácia rástla a on čoskoro vyvinul problém s pitím, ktorý vyvrcholil jeho prepustením z MGM v roku 1933.

Vytiahol sa z doldrov, strávil nasledujúce dve desaťročia prestavaním svojho života a reputácie, hrával v lacných dvojvalcových komédiách, hrával menšie role na obrazovke, cestoval v letných skladoch a pracoval ako spisovateľ komédie v jeho bývalom štúdiu MGM. Série živých vystúpení na parížskom Cirque Medrano, ktoré sa začali v roku 1947, viedla k úplnému návratu a veľkej obnove záujmu o jeho tichú produkciu. Diváci filmu boli potešení, keď v krátkosti videli starnúcu komiksovú a iskrivú rolu ako on sám na Billy Wilderovom Sunset Boulevard (1950) a ako partner postavy Chaplin v Limelight (1952). Televízni fanúšikovia videli Keatona v niekoľkých týždenných sériách a desiatkach reklám.

Ku koncu svojho života mal viac práce, ako dokázal zvládnuť, a ukázal sa vo všetkom, od šialeného, ​​šialeného, ​​šialeného, ​​šialeného sveta (1963) až po plážovú deku Bingo (1965) až po legrační vec na ceste k Forum (1966), jeho posledný film. V roku 1959 bol ocenený špeciálnou cenou Akadémie. Štyri mesiace pred svojou smrťou dostal na filmovom festivale v Benátkach päťminútové ovácie, ktoré boli vôbec najdlhšie zaznamenané. Jeho autobiografia Môj úžasný svet facky (napísaná Charlesom Samuelsom) bola vydaná v roku 1960.