Vanessa Bell, rodená Vanessa Stephen (narodená 30. mája 1879, Londýn, Anglicko - zomrel 7. apríla 1961, Firle, East Sussex), britská maliarka, dizajnérka a zakladajúca členka skupiny Bloomsbury, ktorá bola známa svojimi farebnými portrétmi a obrazy zátišie a vzory jej prachovky.
skúma
100 žien Trailblazers
Zoznámte sa s mimoriadnymi ženami, ktoré sa odvážili priblížiť rodovej rovnosti a iným otázkam do popredia. Od prekonania útlaku až po porušovanie pravidiel, reimagináciu sveta alebo vedenie povstania, majú tieto ženy histórie príbeh.
Bell sa narodil vo viktoriánskej literárnej rodine vyššej strednej triedy, dcére literárneho kritika Sira Leslieho Stephena a staršej sestry spisovateľa Virginia Woolfovej. Jej matka - bývalá Julia Duckworthová (rodená Jackson), ktorá bola o 14 rokov mladšia ako jej druhý manžel - náhle zomrela, keď Bell mal len asi 16 rokov. Bell začal študovať kreslenie o rok neskôr v roku 1896 na Artur Cope's School of Art v Kensingtone. Od roku 1901 do roku 1904 študovala u maliara Johna Singera Sargenta na Londýnskej Kráľovskej akadémii umení. Keď jej otec zomrel v roku 1904, Bell a jej súrodenci sa presťahovali z domu svojich rodičov v Kensingtone na 46 Gordon Square v Bloomsbury. Čoskoro potom, čo sa tam presťahoval, Bell zorganizoval piatkový klub (1905), maliarsky a spoločenský klub, ktorý sa stretával a vystavoval spolu až do roku 1920, hoci Bell zo skupiny odstúpil v roku 1914.
V novembri 1906 jej mladší brat Thoby - ktorému bola veľmi blízka a mnohí z ktorých sa jej spolužiaci z Cambridge stali jej blízki priatelia - zomrela na týfus po ceste do Grécka. Krátko po troch mesiacoch po Thobyho smrti sa vydala za svojho priateľa Clive Bell, ktorý sa čoskoro stal známou anglickou umeleckou kritikou. Obaja vytvorili skupinu Bloomsbury, ktorá zhromaždila Vanessinu sestru vo Virgínii a mladšieho brata Adriana, spisovateľa Lyttona Stracheya, spisovateľ EM Forster, maliar Duncan Grant, ekonóm John Maynard Keynes a ďalší. V roku 1910 Bell navštívil prvú významnú výstavu postimpresionistického maľovania v Anglicku „Manet a postimpresionistov“, ktorú usporiadal kritik moderného umenia Roger Fry. Po videní diela Édouarda Maneta, Pabla Picassa, Paula Gauguina, Vincenta van Gogha, Henriho Matisse a ďalších popredných modernistických maliarov sa Bellin obraz obrátil smerom k abstrakcii a jej kompozície sa opierali o zjednodušené formy. Medzi jej obrazy, ktoré zradili vplyv postimpresionizmu, patria Studland Beach (1912), Abstract Painting (1914), a o niečo neskôr Tub (1917).
V roku 1911 Bell začala s Frym mimomanželský vzťah, a hoci ju prerušila do roku 1913 - nechala Fryho pocit spurned - obe zostali spoločensky prepojené a podarilo sa im spolupracovať v umeleckých záležitostiach. Napríklad v rokoch 1912–13 bola Bellova tvorba vystavená na „druhej postimpresionistickej výstave“, ktorú usporiadal Fry v Londýne. Bell a Fry potom spolu s Grantom založili v roku 1913 umelecké družstvo pre dekoratívne umenie, Omega Workshopy (uzavreté 1919). Workshop pod vedením svojich zakladateľov zdôraznil výrazné farby a jednoduché vzory textílií, keramiky, odevov, nábytku a interiérových schém. Bell, ktorý vyskúšal väčšinu obchodov v dielni, bol mimoriadne nadaný v textilnom dizajne a čoskoro sa stal známym aj pre jej návrhy interiérov.
V roku 1914 Bell začal vzťah s Grantom, ktorý by v určitej podobe trval po zvyšok jej života, hoci bol homosexuálny a počas toho obdobia udržoval vzťahy s mužmi. Obaja sa presťahovali s Bellinými dvoma synmi (z manželstva s Clive Bell) a Grantovým milencom, spisovateľom Davidom Garnettom, do Charleston House, neďaleko Sussexu. V roku 1918 Bell porodila dcéru (počatú s Grantom), ktorú pomenovali Angelica. Bell a Grant vytvorili v Charlestone komplikované interiéry. Maľovali pôvodné nástenné maľby na steny a dvere, namaľovali nábytok, zavesili svoje vlastné maľby a kresby v celom dome a ďalej zdobili omega textílie a keramiku. Dom sa stal centrom umeleckej a literárnej činnosti pre kruh Bloomsbury.
Svoju prvú samostatnú výstavu mala Bell v roku 1922 v londýnskej Nezávislej galérii a pravidelne vystavovala svoju prácu v galériách po celom meste. Vystavovala aj v Londýnskej skupine (založenej v roku 1913 s cieľom čeliť tradicionalizmu Kráľovskej akadémie; v roku 1919 sa k nej pripojil Bell) a po jej založení v roku 1925 v Asociácii umelcov v Londýne.
Bell a Grant spolupracovali na projektoch ako provízia pre RMS Queen Mary (nikdy nevytvorená) a nástenné maľby kostola v Berwicku v Sussexe (maľované počas druhej svetovej vojny so svojím synom Quentinom a jej dcérou Angelica). Počas tridsiatych rokov minulého storočia spolupracovala aj s Grantom na navrhovaní súprav pre balety. Bell však najúčinnejšie pracovala na dizajne prachoviek pre spoločnosť Hogarth Press z Virginie a Leonarda Woolfa (založená v roku 1917), pre ktorú založila štýl dizajnu domu. Bell navrhol všetky obaly kníh svojej sestry.
Hoci Bellove umelecké dielo bolo trochu zabudnuté (dokonca aj v živote umelca) a niekedy sa považovalo za zatienené Grantovým záujmom, záujem o jej prácu sa znovu vynoril publikáciou Bloomsbury Portraits od Richarda Shona z roku 1976. Odvtedy sa jej maľby a textílie zaraďujú do samostatných výstav a do ďalších súvisí s kruhom Bloomsbury. V osemdesiatych rokoch bol Charlestonov dom obnovený po tom, ako sa v predchádzajúcich desaťročiach rozpadol. Dom a záhrady boli síce otvorené pre verejnosť v roku 1986, ale aj jeho rozsiahla zbierka umenia a artefaktov sa v 21. storočí obnovuje.
