Thomas Eakins americký maliar

Thomas Eakins, v plnom znení Thomas Cowperthwait Eakins (narodený 25. júla 1844, Philadelphia, Pensylvánia, USA - zomrel 25. júna 1916, Philadelphia), maliar, ktorý priniesol tradíciu amerického realizmu 19. storočia až do svojho najvyššieho úspechu. Maľoval najmä portréty svojich priateľov a scény športu v prírode, ako sú plávanie a člnkovanie (napr. Max Schmitt in Single Scull, 1871). Dielo bolo všeobecne uznávané ako jeho majstrovské dielo - The Gross Clinic (1875), ktoré zobrazuje chirurgickú operáciu - jeho súčasníci prijali s rozčarovaním kvôli jeho úprimnej a nezmyselnej povahe.

• 

Raný život a umelecká príprava

Eakins sa narodil vo Philadelphii a okrem jednej dlhšej študijnej cesty do zahraničia a krátkej cesty na Západ bol v tomto meste strávený prakticky celý život. Od svojho otca, majstra písania, zdedil Eakins nielen manuálnu obratnosť a precíznosť, ktorá charakterizuje jeho umenie, ale aj lásku k vonkajším aktivitám a oddanosť absolútnej integrite, ktorá poznačila jeho osobný život. V škole sa mu darilo, najmä vo vede a matematike.

Ako sa jeho záujem o umenie rozvíjal, študoval na Pennsylvánskej akadémii výtvarných umení. Obzvlášť v súvislosti s ľudskou postavou posilnil štúdium živého modelu na akadémii navštevovaním prednášok z anatómie na Jefferson Medical College a následným svedectvom o účasti na disekciách.

Eakins odišiel do Francúzska v roku 1866. Zapísal sa do École des Beaux-Arts a študoval u popredného akademického maliara Jean-Léona Gérôma viac ako tri roky. Neovplyvnené avantgardnou maľbou impresionistov, Eakins absorboval solídnu akademickú tradíciu s dôrazom na kreslenie. Toto obdobie jeho života je možné preskúmať prostredníctvom jeho vlastných správ priateľom a rodine v Parížskych listoch Thomasa Eakinsa (2009), ktoré napísal William Innes Homer.

Po ukončení štúdia v Paríži odišiel Eakins neskoro v roku 1869 do Španielska, kde ho veľmi ovplyvnili maľby Diega Velázqueza a José de Ribera zo 17. storočia. Možno, že reagoval na tvrdosť svojho akademického výcviku, uprednostnil umelcov, ktorí pomocou farby a štetca odvážne vyjadrili svoj zmysel pre život a vytvorili to, čo nazval „veľké dielo“. V Španielsku, za jeho študentskými dňami, sa Eakins zaviazal k prvému nezávislému úsiliu o olejomaľbu.

Skorá kariéra

Eakins sa vrátil do Philadelphie v lete roku 1870. Jeho najstaršími umeleckými predmetmi boli jeho sestry a ďalší členovia jeho rodiny a rodina jeho snúbenice Katherine Crowell. Vyznačujú sa charakterom každého jednotlivca v intímnom a osobnom domácom prostredí - zamyslené mladé dámy pri klavíri, deti zabalené do hračiek roztrúsených po zemi, Katherine si hrá s mačiatkom v lone - tieto bohaté a teplé portréty sa javia ako farebné a náladu podstatu toho, čo Lewis Mumford nazýval „hnedé desaťročia“. Pre Eakinsa boli dôležité úzke rodinné väzby a intímna harmónia jeho domáceho života bola vážne narušená a zarmútená smrťou najprv jeho matky a neskôr Katherine Crowell.

Eakins pokračoval v energickom vonkajšom živote svojich predchádzajúcich rokov - lov, plachtenie, rybolov, plávanie, veslovanie. Tieto činnosti, podobne ako jeho rodinný kruh, mu poskytli predmet pre jeho umenie. Úprimný realista, Eakins jednoducho namaľoval ľudí a svet, ktorý vedel najlepšie, a vybral si svoje predmety zo života, v ktorom žil. Rovnako ako poézia jeho starého priateľa Walta Whitmana, ktorý žil cez rieku Delaware v Camdene v New Jersey, bolo Eakinsovo umenie autobiografické, „jeho pieseň“. Eakins sa v skutočnosti často zapojil ako pozorovateľ do svojich vlastných obrazov - vesloval sa v pozadí za svojím priateľom v Maxovi Schmittovi v jednotnej lebke, pozorne sa díval na chirurgickú operáciu na klinike Agnew (1889) alebo šliapal vodu vedľa svojho setra pes Harry a sledoval skupinu študentov plávajúcich v Plaveckej dierke (1885). Každá z prvých vonkajších scén, na prvý pohľad prirodzená a neformálna, bola v skutočnosti starostlivo zostavená na perspektívnej mriežke, pričom každý objekt bol presne umiestnený v obrazovom priestore. Každý obraz je ďalej informovaný osobnými znalosťami Eakins o zobrazenej scéne. Farba, zloženie a hra svetla a tmy teda divákovi jemne sprostredkujú komplexnejšie pochopenie a pocit sústredenej energie potápača, ktorý poháňa svoju loď cez vodu alebo napnutú rovnováhu okamihu, keď v nej stojí lovec. loď sa vyrovnáva, zameriava si svoj cieľ a pomaly stláča spúšť.