Hnutie tretieho kina

Tretie kino, tiež nazývané kino tretieho sveta, estetické a politické filmové hnutie v krajinách tretieho sveta (najmä v Latinskej Amerike a Afrike) znamenalo ako alternatívu k Hollywoodu (prvé kino) a esteticky orientovaným európskym filmom (druhé kino). Filmy tretieho kina sa usilujú byť spoločensky realistickým stvárnením života a zdôrazňujú témy a problémy, ako sú chudoba, národná a osobná identita, tyranie a revolúcia, kolonializmus, trieda a kultúrne praktiky). Tento termín navrhli argentínski tvorcovia Fernando Solanas a Octavio Getino, producenti filmu La hora de los hornos (1968; Hodina pecí), jedného z najznámejších dokumentárnych filmov tretieho filmu 60. rokov, v manifeste „Hacia“ un tercer cine “(1969;„ Na ceste do tretieho kina “).

Tretie kino bolo všeobecne zakorenené v marxistickej estetike a bolo ovplyvnené socialistickou citlivosťou nemeckého dramatika Bertolta Brechta, britského sociálneho dokumentu, ktorý vyvinul producent John Grierson, a talianskeho neorealizmu po druhej svetovej vojne. Tretí tvorcovia filmu v kine išli nad rámec týchto predchodcov a požadovali ukončenie delenia medzi umením a životom a trvali na kritickej a intuitívnej, a nie propagandistickej kinematografii, aby vytvorili novú emancipačnú masovú kultúru.

Študent amerického kina Teshome Gabriel narodený v Etiópii identifikoval trojfázovú cestu, po ktorej sa objavili filmy z krajín tretieho sveta. V prvej fáze asimilačné filmy, ako napríklad filmy z Bollywoodu v Indii, sledujú hollywoodske filmy so zameraním na zábavu a technickú virtuozitu a dezdôrazňujú miestnu tematiku. V druhej fáze majú filmy miestnu kontrolu výroby a týkajú sa miestnej kultúry a histórie, ale majú tendenciu romantizovať minulosť, pričom zanedbávajú sociálnu premenu. Mandabi Senegalského režiséra Ousmane Sembène (1968, „Peňažný poriadok“), o tradičnom človeku konfrontujúcom moderné spôsoby, a Burkinabého režiséra Gastona Kaborého, Wend Kuuniho (1983; „Boží dar“), o nemom chlapcovi, ktorý znovu získa prejav po prečítaní tragédia, charakterizujte druhú fázu. V tretej fáze, bojové filmy, ako napríklad čílsky filmový režisér Miguel Littin, La tierra prometida (1973; Zasľúbená krajina), dávajú produkciu do rúk ľuďom (namiesto miestnych elít) a využívajú film ako ideologický nástroj.

Napriek svojej geografickej a historickej špecifickosti filmy tretieho kina nevyhovujú žiadnej estetickej stratégii, ale namiesto toho využívajú akékoľvek formálne techniky - tradičné alebo avantgardné -, ktoré vyhovujú predmetu. Režiséri a herci často nie sú profesionáli na plný úväzok. Remeslo je odrádzané a väčší dôraz sa kladie na úlohu divákov pri tvorbe filmu, ktorá ich vyzýva, aby skúmali priestory medzi zastúpením a realitou a skôr sa stali producentmi ako spotrebiteľmi kultúry.

Tretie kino sa začalo v Latinskej Amerike v roku 1967 so silným antiklonálnym dôrazom na festival latinskoamerického filmu vo Viña del Mar v Čile a na vydanie Hodiny pecí, radikálneho a kontroverzného vykresľovania argentínskej histórie a politiky v 60. rokoch, so sprievodným manifestom „Na ceste do tretieho kina“. Tento antiklonálny prístup sa potom stal menej doktrínou v celovečerných filmoch, ako napríklad Tres tristes tigres Čílskeho Raúla Ruíza (1968; Tri smutné tigre), ktorý poskytol rôzne možnosti pre spoločenské zmeny pri skúmaní podsvetia Santiago prostredníctvom jediného vreckového fotoaparátu, pričom zdôraznil atmosféra zachytenia mesta. Prístup tretieho kina sa rozšíril do celého sveta prostredníctvom medzinárodnej expozície, najmä v Európe, prekonaním prekážok diktátorov a štátneho sponzorstva v sedemdesiatych rokoch.

V Afrike bolo tretie kino ilustrované najmä vo filmoch Sembène, ako napríklad Xala (1975) a Moolaadé (2004), so zmesou afrických a západných prvkov a ich kritickým prístupom k miestnej kultúre. Ďalším príkladom tretieho kina bol alžírsky režisér Abderrahmane Bouguermouh La Colline oubliée (1997; The Forgotten Hillside), ktorý bol zastrelený v berberskom jazyku a s ambivalenciou zaobchádzal s tradičnými spôsobmi svojich postáv v horských obydliach.

Filmy tretieho kina nemusia byť umiestnené v treťom svete. V britských filmoch skupiny Black Audio Film Collective (a príbuzných skupín ako Sankofa), ako sú Handsworth Songs Johna Akomfrah (1986), bol spochybnený štýl a podstata tradičného britského dokumentárneho prístupu k rasovým vzťahom.