Stand-up komédia zábava

Protikultúrna komédia

Prvým z týchto Bruce akolytov, ktorý prerazil, bol George Carlin. Aj keď už bol úspešný relatívne obmedzený komik, známy pre svoje paródie na televízne reklamy a hry, Carlin na konci 60. rokov nechal vlasy a brady dlho rásť, odvrátil sa od bežných nočných klubov a znova sa objavil ako komediálny hlas protikultúry - napichovanie vojnovej kultúry, pokrytectvo strednej triedy a jeho vlastná výchova katolíkov. Vo svojej najslávnejšej rutine analyzoval Carlin so zlým duchom „sedem slov, ktoré v televízii nikdy nemôžete povedať“; tabu slová, ktoré Bruce uvrhli pred pár rokmi do väzenia, pomohli Carlinovi stať sa hviezdou.

Podobný vynález prešiel aj blízky súčasník Carlin Richard Pryor. Začiatkom sedemdesiatych rokov prešiel na svoju mladú televíznu osobnosť s čistým rezom a prešiel na tvrdú, rasovo nabitú, brilantne improvizačnú komédiu, ktorá čerpala z postáv - hrdinov, pasákov, feťákov, pouličných kazateľov - s ktorými vyrastal v Peorii, Ill, ghetto, ako aj čoraz viac barokové podrobnosti o jeho problémovom súkromnom živote. Robert Klein, tretí hlavný komiks zo začiatku 70. rokov, ktorý kolonizoval územie, ktoré Bruce otvoril, bol veteránom chicagskej komédie The Second City, ktorá vyvinula inteligentný, pružný a spoločensky uvedomelý štýl stand-up, ktorý bol medzi vplyvmi medzi mladšia generácia komiksu.

V 70. rokoch 20. storočia sa stand-up komédia stala rovnako silným hlasom vietnamskej vojny ako rocková hudba a nové nezávislé hollywoodske filmy ako Easy Rider. Kluby komédií vyrastali v New Yorku a Los Angeles a dávali nárazníku úryvkov mladých komiksov miesto na zdokonalenie ich remesla a rozvoj publika. Títo mladí komedianti, väčšinou v New Yorku, pracujúci noc čo noc za málo alebo žiadne peniaze, medzi nimi Richard Lewis, Freddie Prinze, Elayne Boosler (jedna z mála žien v prevažne mužskom davu) a neskôr Jerry Seinfeld. —Vytvoril intímny „observačný“ štýl, menej sa zaujímajúci o sociopolitický komentár, ako o zaznamenávanie pokusov každodenného mestského života, riešenie vzťahov a prežitie v etnickom taviacom hrnci.

Keď sa najlepší mladí stand-up začali sťahovať z New Yorku do Los Angeles - kde sa nachádzalo ich najdôležitejšie televízne predstavenie, The Tonight Show, hostil Johnny Carson - experimentovanie prekvitalo. Pokiaľ ide o populárnu kultúru, ktorá sa teraz prebudila v komédii stand-up, mnohí z týchto inovátorov sa obrátili na paródiu a ironické nasadenie. Albert Brooks, syn rozhlasového komika známeho ako Parkyakarkus, sa na začiatku sedemdesiatych rokov minulého storočia stal pravidelným televíznym hovorom a varietnými show s radom nasadených bitov, v ktorých parodoval zlé šou v show-biznise - hrozný pauza, bumbling Ventriloquist a sled amatérskych skladateľov, ktorí sa snažia prepísať americkú národnú hymnu. Andy Kaufman začínal v kluboch v New Yorku tým, že vystupoval ako nešikovný komediant s nejasným stredoeurópskym prízvukom a rozpútal sériu kaskadérskych kúskov mŕtveho móla, od spievania detských piesní až po testovanie trpezlivosti publika čítaním románu Veľkého Gatsbyho od F. Scotta Fitzgeralda (1925) nahlas alebo pranie bielizne na pódiu.

Vogue pre stand-up self-parodie dosiahla vrchol s fenomenálny úspech Steve Martin, bývalý televízny spisovateľ, ktorý strčil zábavu na starodávny show business tým, že vydáva najhorší praktikant si možno predstaviť: samoľúby, smiešne nevedomý klaun ktorý šíri hlavou a nazýva sa „divoký a šialený chlap“. Do konca sedemdesiatych rokov Martin predával arény s 20 000 sedadlami a vydal najpredávanejšie komediálne albumy a stal sa pravdepodobne najobľúbenejším stand-up komikom v histórii. Toto pripravilo pôdu pre rozmach v osemdesiatych rokoch, keď najmenej 300 komediálnych klubov prikrylo USA a káblové televízne relácie ako Večer pri vylepšovaní dali svojmu národnému centru pozornosti aj priemerne stand-up.