Qawwali hudba

Qawwali, tiež hláskovaný qavvali, v Indii a Pakistane, energické hudobné predstavenie súfijskej moslimskej poézie, ktorého cieľom je viesť poslucháčov k stavu náboženskej extázy - k duchovnej jednote s Alahom (Bohom). Hudba bola popularizovaná mimo južnej Ázie na konci 20. storočia, a to najmä vďaka jej propagácii svetovým hudobným priemyslom.

Názov je odvodený od arabského slova qaul, čo znamená „hovoriť“. Qawwali je hudobné vozidlo, pomocou ktorého skupina mužských hudobníkov - nazývaná qawwals - doručuje inšpiratívne súfijské správy tradične mužskému zhromaždeniu oddaných. Typický súbor qawwali pozostáva z jedného alebo dvoch vedúcich spevákov; zbor šikovných tlieskačov, ktorí spievajú refrény; hráč na harmonium (malý, ručne čerpaný, prenosný organ), ktorý podporuje pevnú melódiu, ako aj melodické improvizácie sólistu; a perkusionista, ktorý artikuluje metrickú štruktúru pomocou dholaku (dvojhlavý bubon) alebo tabla (dvojice jednohlavých bubnov).

Qawwali sa koná v kontexte amehfil-e samāʿ, „zhromaždenia na [duchovné] počúvanie“. Najvýznamnejšie z týchto zhromaždení sa konajú v svätyniach Sufi pri príležitosti výročia smrti svätca, ktorý je s touto svätyňou spojený. Menšie mehfil-e samāʿ sa konajú počas celého roka vo štvrtok, keď si moslimovia pamätajú na zosnulého alebo na piatok, v deň modlitby. Kawwaliho predstavenia môžu byť usporiadané tak, aby ponúkali duchovnú výživu pri iných zvláštnych príležitostiach.

Indický skladateľ a básnik v perzskom jazyku Amīr Khosrow (1253-1325) je populárnym tvorcom qawwali a jeho diela tvoria základ tradičného qawwaliho repertoáru. Vskutku, väčšina tradičných predstavení qawwali je otvorená a uzavretá s piesňami, ktoré sú mu pripisované; záverečná pieseň, známa ako zvonenie, pripomína jeho duchovný vzťah s jeho učiteľom Niẓām al-Dīn Awliyāʾ (Nizamuddin Auliya), vodcom čchi-siyovského rádu súfizmu. Meno Amīr Khosrow sa v komunite qawwali naďalej uctívalo - z duchovného, ​​poetického a hudobného hľadiska - a tí speváci, ktorí sú dnes považovaní za „naj autentickejší“, k nemu zvyčajne sledujú svoju výkonnostnú líniu.

Perzský (perzský) oddaný verš, nielen Amīrom Khosrowom, ale aj takými básnikmi, ako sú Rūmī a Ḥāfeaw, je zdrojom väčšiny repertoáru qawwali, hoci v pandžábskom a hindčine je aj veľa textov. Piesne v urdčine a arabčine, ktorých je menej (ale stúpa), sú pomerne nedávnymi prírastkami repertoáru. Mnoho gawazských piesní chváli moslimských učiteľov, svätých alebo Alaha, používajúc ghazálnu formu islamskej poézie a rôzne piesne. Väčšina repertoáru sa však týka duchovnej lásky, pokiaľ ide o svetskú lásku a intoxikáciu. Pre neobvyklého poslucháča sa tieto piesne môžu zdať protikladné voči učeniu pravoslávneho islamu, ale qawwáli a ich diváci ľahko rozpoznávajú obraz ako metaforické vyjadrenie eufórie, ktorú prinieslo spoločenstvo s duchovným duchom.

Ako hudobný žáner je qawwali úzko spätý s klasickou tradíciou ázijského subkontinentu v Hindustani. Vychádza z rovnakého súboru melodických rámcov (rag) a metrických vzorov (talas) ako klasická hudba a používa formálnu štruktúru podobnú štruktúre žánru khayalských piesní. Rovnako ako khayal, aj predstavenia qawwali obsahujú zmes rovnomerne stimulovaných metrických refrénov a rytmicky flexibilných sólových vokálnych improvizácií, ktoré vo veľkej miere využívajú melismu (spievanie viac ako jedného výšky tónu k jednej slabike). Okrem toho významná časť akéhokoľvek predstavenia je zostavená z tradičných slabík solmizácie (slabiky priradené konkrétnym tónom alebo zvukom) a ďalších zvukov (slabiky bez lingvistického významu). Práve počas improvizačných sekcií - najmä v rýchlo sa rozvíjajúcich pasážach nazývaných tarana - sa vodca qawwal zapája do kontaktu s poslucháčmi a reaguje na ne, čím ich neustále zvyšuje a urýchľuje opakovania obzvlášť evokujúcich fráz. Táto interakcia medzi vedúcim spevákom a publikom je základom každého úspešného predstavenia qawwali.

Qawwali bol až do konca 20. storočia málo známy za južnou Áziou. Hoci pakistanskí speváci Haji Ghulam Farid Sabri a jeho brat Maqbool Sabri priniesli qawwali do Spojených štátov v polovici 70-tych rokov, hudba získala skutočne globálne publikum až na konci 80. rokov, predovšetkým prostredníctvom práce Nusrata Fateha Aliho Khana., Nusrat, syn slávneho pakistanského qawwal Fateh Ali Khan a všeobecne uznávaný ako najlepší qawwal v druhej polovici 20. storočia, nakoniec svojimi virtuóznymi a energetickými predstaveniami upútal pozornosť filmového priemyslu a priemyslu svetovej hudby. Prispel k zvukovým stopám mnohých populárnych filmov, spolupracoval s medzinárodne uznávanými umelcami populárnej hudby, ako je Peter Gabriel, cestoval na koncertnom okruhu svetovej hudby a napokon získal pre qawwali rozmanité a rozšírené poslucháčstvo.

Globalizácia qawwali priniesla množstvo významných zmien v tradícii. Najdôležitejšie je, že v súčasnosti sa predstavenia konajú v neveriacich kontextoch pre zmiešané publikum mužov a žien. Okrem toho sa hudobné formy, inštrumentácia a texty často upravujú osobitne tak, aby uspokojili vkus a očakávania medzinárodného publika. Čo však zostalo nezmenené, je duchovná podstata hudby. Podobne ako čierna evanjeliová hudba v Spojených štátoch, qawwali pretrváva ako zásadne náboženská tradícia, napriek jej komerčnej a ľudovej príťažlivosti.