Syntetické médiá
Syntetické médiá, vyvinuté priemyselným výskumom, siahajú od textilných farbív Liquitex používaných na plátne americkým abstraktným maliarom Larry Poonsom až po domáce emaily, ktoré občas používajú Picasso a Jackson Pollock.
Najobľúbenejším médiom, ktoré ako prvé spochybňuje prevahu olejov, je emulzia akrylovej živice, pretože táto plastová farba kombinuje väčšinu výrazných schopností olejov s rýchlo schnúcimi vlastnosťami tempery a kvašu. Vyrába sa zmiešaním pigmentov so syntetickou živicou a riedením vodou. Môže sa aplikovať na akýkoľvek dostatočne ozubený povrch pomocou kefy, valca, vzduchovej kefy, špachtle, špongie alebo handry. Akrylové farby rýchlo schnú, bez škvŕn, aby vytvorili matný, nepremokavý film, ktorý je tiež elastický, odolný a ľahko sa čistí. Vykazujú malú zmenu farby pri sušení a nestmavujú sa v čase. Aj keď im chýba povrchová textúrna bohatosť oleja alebo enkaustiky, môžu sa špachtľou zabudovať do nepriehľadných impastov alebo sa môžu okamžite nariediť do priehľadných farebných glazúr. Ako základný náter sa používa polyvinylacetát (PVA) alebo syntetické gesso, hoci sa tvrdí, že akrylové farby sa môžu bezpečne aplikovať priamo na surové surové plátno alebo bavlnu. Široká škála intenzívnych odtieňov je rozšírená o fluorescenčné a kovové pigmenty. Polymérne farby sú obzvlášť vhodné pre precízne, dokonalé prevedenie, ktoré požadujú umelci Op art, Minimalista a Photo-realisti, ako sú Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella a Richard Estes.
Iné médiá
Francúzske pastely
Francúzske pastely s naostrenými kúskami pigmentu, ktoré používajú umelci z doby ľadovej, sú najčistejšími a najpriamejšími maliarskymi materiálmi. Pastelové pigmenty sa zmiešajú iba s dostatočným množstvom živice, ktorá ich viaže na sušenie do tyčiniek. Všeobecne sa používajú na surové doštičky alebo na hrubozrnný tónovaný papier, hoci sa tiež používajú pergamen, drevo a plátno. Tieto farby nebudú blednúť ani stmavnúť, ale pretože nie sú absorbované povrchom nosiča, ležia ako pigmentový prášok a sú ľahko rozmazateľné. Bohužiaľ, pastelové farby strácajú svoju svietivosť a tonalitu, ak sú fixované lakom, a preto sa najlepšie uchovávajú v hlbokých úchytoch za sklom. Edgar Degas často prekonal krehkú povahu pravého pastelového obrazu neortodoxnou metódou spracovania na papieri nasiaknutom terpentínom, ktorý absorboval práškový pigment.
Pastelisti z 18. storočia, ako napríklad Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera a Anton Raphael Mengs, zmiešali pigment so stočenými papierovými pahýľmi, takže povrch sa podobal hladkej olejovej maľbe., Neskôr pasteloví maliari, ako napríklad Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon a Arthur Dove, kontrastovali so širokou hmotou zrnitej farby, ktorá bola roztiahnutá po boku palice, so zlomenými obrysmi a priechodmi voľného kríža. -škrabanie a rozmazanie. Často používali tónovanú zem ako poltón a podľa množstva manuálneho tlaku vyvíjaného na kriedu menili stupeň zákalu pigmentu, aby z každej pastelovej farby vytiahli širokú škálu odtieňov a odtieňov.
Olejové pastely
Olejové pastely sú pigmenty mleté v tmeli s rôznymi olejmi a voskami. Používajú sa podobným spôsobom ako francúzske pastely, ale sú už pevné a tvrdšie a vytvárajú stály voskový povrch. Olejo-pastelové obrazy sa obvykle vyrábajú na bielom papieri, na kartách alebo na plátne. Farby môžu byť zmiešané, ak je povrch podložky tlmený terpentínom alebo ak sú prepracované terpentínom. Sú populárne pre malé prípravné štúdie pre maľby.
Sklenené obrazy
Sklenené maľby sa vyrábajú olejom a tvrdou živicou alebo akvarelom a gumou na sklenených tabúľ. Jednalo sa o tradíciu ľudového umenia v Európe a Severnej Amerike a od 15. do 18. storočia sa považovalo za výtvarné umenie v severnej Európe, kde ich nedávno oživili maliari ako Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily. Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer a Heinrich Campendonck. Farby sa nanášajú zozadu v opačnom poradí. Nenatierané plochy skla sú často potiahnuté ortuťou, čo farebným obrázkom poskytuje zrkadlové pozadie. Toto ošetrenie vytvára akýsi klamný, bizarný priestorový vzťah medzi divákom a obrazovým priestorom, ktorý hľadá taliansky umelec Michelangelo Pistoletto, s použitím fotografických obrazov pripevnených k leštenému oceľovému plechu. Farby videné cez sklo sa javia ako priesvitné, podobné drahokamom, a keďže sa ich nedotknú, ani magické.
Slonovinová maľba
Obraz slonoviny sa praktizoval v 18. a 19. storočí v Európe a Amerike pre portrétne miniatúry. Boli obvykle oválneho tvaru a boli navrhnuté ako pamiatky pamätných mien, medailónov a plášťov. Namaľovali sa pod lupou v pomerne suchom akvarelovom alebo temperamentnom štýle s štetinami sable alebo kriedy na vlasy na tenkých polopriehľadných kusoch slonoviny. Opravy sa uskutočňovali ihlou. Sametovú kvalitu svojich farieb na tenších slonovinách zvýraznila žiara vytvorená zlatým listom alebo tónovaná podložka.
lak
Lak je tradičným čínskym médiom už viac ako 2 000 rokov. Spája kombináciu maľby s hĺbkotlačou. Plátované drevené panely sú potiahnuté kriedou alebo ílom, nasledované mnohými tenkými vrstvami živice čiernej alebo červenej farby laku. Povrch je leštený a vyrytý vzor, ktorý je potom zafarbený a zlacený alebo vsadený perleťou. Podložky tiež tvoria vrstvy stlačeného papiera alebo lisovaného papierového mâché. V Číne a Japonsku sa lak používal hlavne na zdobenie svätostánkových panelov, obrazoviek, rakiet, pancierov (veľkých košov) a hudobných nástrojov.
Piesok alebo suchý lak
Piesok alebo suchý obraz je tradičné náboženské umenie severoamerických Indiánov; stále sa praktizuje pri liečení obradov medzi Navajosom v Novom Mexiku a Arizonou. Mletý pieskovec, prírodné okre, minerálne zeminy a práškové uhlie sa posypú vzorom označeným do oblasti pokrytej žlto-bielym pieskom. Pacient sedí v strede tohto živého symbolického dizajnu farebných obrazových a geometrických tvarov. Po rituále je obraz zničený. Tieto „podlahové“ obrázky ovplyvnili Pollocka v jeho horizontálne šírených akčných obrazoch.
papier
Od konca 18. storočia boli profily a celovečerné skupinové portréty narezané na čierny papier, pripevnené na bielu kartu a často zvýraznené zlatom alebo bielou. Siluetu („odtieň“) možno najskôr načrtnúť z vrhnutého tieňa sittera pomocou fysionotrace. Americká umelkyňa Kara Walker ožila siluetovú techniku pomocou série kontroverzných diel, ktoré komentovali rasu, pohlavie a triedu.
koláž
Koláž bola technikou Dada a Synthetic Cubist, ktorá kombinovala štítky, lístky, novinové výstrižky, tapety a ďalšie „nájdené“ povrchy s maľovanými textúrami. Medzi najlogickejšie a najvynaliezavejšie diela v tomto striebornom médiu patria takzvané Merzove koláže od Kurt Schwitters. Frottage bola metódou Maxa Ernsta, ako odoberať papierové odpadky z povrchov, ktoré spolu nesúvisia v reálnom živote, a ich kombináciou vytvárať fantasy krajiny. Rezané papierové tvary, ručne sfarbené v kvaši, použila Matisse pre svoje monumentálne posledné maľby; Piet Mondrian zložil svoje slávne víťazstvo Boogie Woogie (1942–43) do výrezov z farebného papiera.
Mechanické médiá
Používanie mechanických médií v maľbe prebieha súbežne s podobným vývojom modernej hudby a drámy. V oblasti kybernetiky maliari naprogramovali počítače na permutáciu kresieb, fotografií, schém a symbolov prostredníctvom postupného skreslenia; a svetelné obrazce sa vytvárajú na televíznych obrazovkách úmyselným magnetickým rušením a osciláciami zvukových vín. Umelci skúmali aj výrazové a estetické možnosti lineárnych hologramov, v ktorých môžu byť všetky strany objektu znázornené prekrývajúcimi sa svetelnými obrázkami. Maliari patria medzi tých, ktorí rozšírili hranice tvorby filmu ako umeleckej formy. Príkladmi sú surrealistické filmové fantázie, ktoré vytvorili Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter a Salvador Dalí, filmové balety Schlemmera a ručne maľované abstraktné animácie Normana McLarena.
Pre niektorých konceptuálnych umelcov bol jazykom médium. Samotné slová - vysvetlené neónovými alebo LED svetlami alebo premietané na galérii alebo na verejných stenách - slúžili ako umenie pre umelcov, ako sú Joseph Kosuth, Lawrence Weiner a Jenny Holzer.
