Benátska opera
Inaugurácia prvého verejného operného domu začiatkom roku 1637, divadla Teatro di San Cassiano v Benátkach - komerčného podniku pre jednu z bohatých obchodných rodín mesta - bola ďalším rozhodujúcim faktorom pri vývoji opery. Táto udalosť nakoniec odstránila operu z exkluzívneho sponzorstva kráľovskej hodnosti a šľachty a postavila ju na dosah všetkých najchudobnejších sektorov talianskeho mestského obyvateľstva. Do konca storočia mali Benátky deväť takýchto komerčných divadiel, z ktorých mnohé sa venovali opere. Aj keď všetky divadlá nefungovali súčasne, napriek tomu priťahovali a skutočne konkurovali domácim a medzinárodným divákom. Začal sa tak trend v polovici 17. storočia v prospech pozemkov s viac senzačnými predmetmi, ktoré obsahovali prvky intríg, maskovania a klamstva a ktoré vyžadovali komplikované vybavenie. Komercializácia opery tiež viedla k zvýšeniu vplyvu spevákov; nárast kastrátov (mužov, ktorí boli kastrovaní pred pubertou, aby sa zachoval vysoký rozsah a čistota ich chlapčenských hlasov, ktoré sú teraz posilnené ich úplne zrelými hrudníkmi); a sprievodný dôraz na árie pred opakovaním.
Západné divadlo: Opera
Jedným z najtrvalejších produktov renesančného divadla bola opera. Vyrástol z experimentov florentskej spoločnosti Camerata
Žiaci Monteverdiho, Francesco Cavalli, sa stal najobľúbenejším operným skladateľom svojej éry tým, že v rokoch 1639 až 1669 vybavil operné domy v Benátkach viac ako dvomi desiatkami opier. Cavalli naplnil dramatické sily a priamu libreta, ktorú určil pre hudbu. Najznámejšími z jeho opier bol giason (1649; „Jason“), ktorého libreto Giacinta Andrea Cicogniniho obsahovalo aj epizódy sci-fi. Cavalliho hlavným benátskym rivalom a nástupcom bol Pietro Antonio Cesti, ktorého odkaz zahŕňa asi tucet oper, najmä Orontea (1656; libreto od Cicognini). Medzi benátskych skladateľov v druhej polovici storočia patrili Antonio Sartorio a Giovanni Legrenzi a začiatkom 18. storočia Antonio Vivaldi, ktorý zložil 49 opier pre Benátky a ďalšie mestá; mnohé opery Vivaldiho sú teraz stratené. Drahé publikovanie operných partitúr prestalo, keď sa žáner etabloval a aristokratické sponzorstvo bolo zastavené. Väčšina opier trvala iba jednu sezónu, po ktorej boli nahradené novozavedenými dielami. Až od konca 20. storočia boli niektoré z týchto opier, najmä opery Cavalli, obnovené a oživené.
Benátske opery boli extravagantnými záležitosťami, v ktorých sa nepravdepodobné sprisahania - zmes komických a vážnych prvkov - rozvinuli jednoduchým opakovaním a árie nadobudli nový lyrický štýl. Árie boli obvykle obsadené v strofickej forme (stanzy spievané k rovnakej hudbe) a tečúcim trojitým metrom (rytmy v skupinách po troch) a niektoré mali opakujúce sa basové vzory (ostinatos alebo pozemné basy), ktoré predlžovali expresívne vysoké body zápletky. Benátski skladatelia vyvinuli výrazné štýly a formy pre mnohé sólové árie a duety a venovali malú pozornosť zboru, ktorý hral významnejšiu úlohu vo florentských súdnych produkciách a bol naďalej dôležitý pre ich rímskych súčasníkov. Výsledná separácia medzi recitatívnou áriou a sprievodným zameraním na sólových spevákov sa stala charakteristickými črtami opery na nasledujúcich 200 rokov. Počet árií v opere sa navyše postupne zvyšoval - z približne 24 v polovici 17. storočia na viac ako 60 v roku 1670. Florentínsky (a Monteverdiánsky) pohľad na hudbu opery je tak neoddeliteľný od poézie a drámy. bol čoskoro zvrátený vkusom a želaním platiacich benátskych divákov, ktorí si vychutnali vizuálne prvky scén a kostýmov, viac sa potešili pri hudobnom spracovaní ako pri pôsobivej dramatickej štruktúre a poskytli atmosféru, v ktorej rivalita prekvitala medzi opernými spoločnosťami a medzi ich opernými spoločnosťami. vysoko platení speváci hviezd.
Rozvoj operných štýlov v iných talianskych mestách
Niekoľko ďalších talianskych miest čoskoro vytvorilo rozpoznateľné operné štýly v 17. storočí. V Ríme, kde sa bohatí preláti stali horlivými sponzormi opery, libretisti rozšírili škálu tém o legendy svätých. Väčšina rímskych skladateľov tej doby, ako Stefano Landi, Domenico Mazzocchi, Luigi Rossi a Michelangelo Rossi, nasledovala florentskú tradíciu tým, že do každého aktu zahrnula vokálne súbory a zborové finále (s tancom). Odchýlili sa od florentského štýlu tým, že zvýšili kontrast medzi áriami a recitujúcimi, umožnili tak áriom prerušiť dramatickú kontinuitu a urobiť z recitantov hudobne viac hovorovo a menej zaujímavých. Používali tiež komické epizódy na odľahčenie prevažne tragických príbehov (ako to urobili Benátčania) a predstavili inštrumentálne predohry a predohry podobné kúsky, ktoré predchádzali činom alebo ich častiam.
Dvaja rímski skladatelia - Mazzocchiho brat Virgilio a Marco Marazzoli - sa často uvádzajú, že vytvorili prvú úplne komiksovú operu Chi soffre speri (1639; „Ten, kto trpí, dúfa“). Jeho libreto napísal Giulio Cardinal Rospigliosi, ktorý mal byť povýšený na pápežstvo v roku 1667 ako Klement IX. Najslávnejšie libreto Rospigliosi, Sant 'Alessio (1632; „Svätý Alexis“), bolo dané prostredím Landi, ktoré vyžadovalo obsadenie všetkých mužov, vrátane castrati v ženských rolách - čo je ďalšia vlastnosť opery v Ríme, kde ženy nemali povolenie. spievať na pódiu. Opera bola úspešne oživená na konci 20. storočia, keď rolu pôvodne určenú pre Castrati prevzali nové plemeno vysoko trénovaných virtuóznych kontraručiarov.
Opera bola tiež dôležitou súčasťou hudobného života v Neapole, kde bol v polovici 17. storočia založený prvý stály operný dom v meste Teatro San Bartolomeo. V roku 1700 Neapol konkuroval Benátkam ako centrum talianskej opery, a to najmä vďaka dielam a vplyvu Alessandra Scarlattiho, ktorý si v Ríme získal povesť. V rokoch 1684 až 1702 Scarlatti napísal pre San Bartoloméa najmenej 32 zo 66 oper, ktoré ho pred vojnou o španielsku dedičstvo (1701–14) prinútili vrátiť sa do Ríma. Z jeho opier La caduta de 'Decemviri (1697; „Pád decemvirov“) - na libreto Silvia Stampiglie, ktoré obsahuje nie menej ako 62 árií - predstavuje Scarlattiho na vrchole jeho divadelnej kariéry. Predtým, ako sa v roku 1709 vrátil do Neapola, pokračoval v písaní opier pre Rím, Florenciu a Benátky. Tam sa však štýl jeho opery začal prejavovať.
Neoklasické hnutie v opere, ktoré vzniklo v Benátkach koncom 17. storočia, začalo očistiť librety komických scén a postáv a požadovať jednoduchšie spiknutia založené na tragédiách francúzskych dramatikov Pierre Corneille a Jean Racine, ktorí používali zvýšený jazyk a potvrdili klasický ideál jednoty času, miesta a konania, ktorý vyžadoval, aby libreto malo jeden pozemok konajúci sa za jeden deň av rámci jedného miesta alebo prostredia. Tieto hodnoty sa odrážali v type opery známej ako operná séria (množné číslo: opere serie) alebo „seriózna opera“, na rozdiel od opernej buffy (množné číslo: opere buffe) alebo „komickej opery“. Scarlattiho opéria séria je príkladom použitia zjednotených pozemkov s menej ako 10 znakmi, ktorých pocity a osobnosti sú vyjadrené v sérii árijských árov, čo je typ árie, ktorý je spojený najmä s neapolskou opériou. Ázia da capo bola rozsiahla forma v troch oddieloch (ABA), pričom tretí opakoval prvý „od capo alebo hlavy“ - to je od začiatku. Forma pozostávala z bahnitej, rýmovanej básne, ktorej hlavnú myšlienku zachytil jeden alebo dva charakteristické hudobné motívy, ktoré sa rozšírili na komplikované sólo plné hudobných a textových opakovaní orámovaných inštrumentálnymi ritornelli. Cieľom skladateľa v každej árii bolo vykresliť jednu alebo dve emócie zo širokej škály vášní, aby sa vytvoril hudobný portrét stavu mysle danej postavy v tomto bode akcie - funkcia podobná funkcii akcie - zastavenie kinematografického detailu dnes. Scarlatti dal svoje árie nezvyčajnou kvalitou a hĺbkou a vybavil ich bohatým a rozmanitým prístrojovým vybavením.
Medzi bezprostredných nástupcov Scarlattiho patria najmä skladatelia ako Nicola Porpora, Leonardo Vinci a Leonardo Leo. Táto generácia často spolupracovala s dramatickým básnikom Pietrom Trapassim, známym ako Metastasio - možno najväčším libretistom 18. storočia, ktorého diela do konca 19. storočia dalo asi 400 skladateľov. Metastasio a jeho benátsky predchodca Apostolo Zeno napísali texty formálnej krásy a lingvistickej jasnosti, ktoré pokračovali v zvyku zakladať librety na grécko-rímskej legende a pseudohistórii, pričom spiknutia sa točili okolo rád Dida, Alexandra Veľkého a Titusa, a nie mytologických hrdinov. uprednostňujúc slávnostné, zvyčajne tragické subjekty (opera seria) v troch dejstvách pred komickými epizódami a postavami.
Termín neapolská opera, okrem spojenia s opernými seriami, označuje aj ľahký ingratačný štýl, niekedy nazývaný galantný, ktorý sa zakladá na popredia ladných vokálnych melódií, prezentovaných symetricky a vyvážene. Tieto melódie boli postavené proti jednoduchšiemu sprievodu, ktorý bol bez hnacích rytmov predchádzajúcich árií (barokového obdobia, zodpovedajúcich zhruba 17. a začiatkom 18. storočia) a ktorý skôr podporoval než konkuroval hlasom. Mnoho kvalit, ktoré sa spájali s tzv. Viedenským klasickým štýlom 18. storočia - najmä inštrumentálna hudba Josepha Haydna, Wolfganga Amadea Mozarta a Ludwiga van Beethovena - mala svoj pôvod v ladnom vokálnom štýle neapolskej opery.
Do roku 1730 dorazila talianska opera, niekedy v preklade, do približne 130 európskych miest, z Kodane do Madridu a z Londýna do Moskvy. Stále rigidnejšie a nemateriálne konvencie operných serií vyvolali kritiku - napríklad mordant satire Il teatro alla moda („Theater à la Mode“), ktorú vydal v roku 1720 benátsky skladateľ-básnik-štátnik Benedetto Marcello. Základné prvky recitatívnych a árií, príležitostných súborov a sborov sa zachovali dodnes, aj keď ich vzájomné proporcie sa líšili. V 18. storočí bola talianska opera skutočne medzinárodným médiom a jediným prostriedkom, prostredníctvom ktorého mohol úspešný skladateľ dosiahnuť slávu a bohatstvo.
