Cubo-futurizmus, ruské budetlyanstvo, sa v 10-tych rokoch 20. storočia nazýval aj ruským futurizmom, ruským avantgardným umeleckým hnutím, ktoré sa ukázalo ako odnož európskeho futurizmu a kubizmu.
Termín Cubo-futurizmus prvýkrát použil v roku 1913 umelecký kritik, pokiaľ ide o poéziu členov skupiny Hylaea (Ruská Gileya), medzi ktoré patria napríklad spisovatelia Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk a Vladimir Mayakovsky. Koncept však nadobudol oveľa dôležitejší význam vo výtvarnom umení, vytlačil vplyv francúzskeho kubizmu a talianskeho futurizmu a viedol k zreteľnému ruskému štýlu, ktorý spájal črty dvoch európskych hnutí: roztrieštené formy spojené so znázornením hnutia. Cubo-futuristický štýl bol charakterizovaný rozpadom tvarov, zmenou obrysov, posunutím alebo fúziou rôznych uhlov pohľadu, priesečníkom priestorových rovín a kontrastom farieb a textúry. Typické - a jedným z významných aspektov súbežného hnutia Syntetický kubizmus v Paríži - bolo prilepenie cudzích materiálov na plátno: prúžky novín, tapiet a dokonca aj malé predmety.
Cubo-futuristickí umelci zdôraznili formálne prvky svojej umeleckej diela a prejavili záujem o koreláciu farby, formy a línie. Ich zameranie sa snažilo potvrdiť vnútornú hodnotu maľby ako umeleckej formy, ktorá nie je úplne závislá od príbehu. Medzi najvýznamnejších umelcov Cubo-Futuristu patrili Lyubov Popova (Travelling Woman, 1915), Kazimir Malevich (Aviator a Composition with Mona Lisa, obaja 1914), Olga Rozanova (hracie karty, 1912–15), Ivan Puni (Baths, 1915)) a Ivan Klyun (Ozonator, 1914).
Maľba a iné umenie, najmä poézia, boli úzko späté v Cubo-futurizme, prostredníctvom priateľstiev medzi básnikmi a maliarmi, v spoločných verejných vystúpeniach (pred škandalizovanou, ale zvedavou verejnosťou) a v spolupráci pre divadlo a balet. Najmä knihy „transrationalnej“ poézie (zaum) Chlebnikov a Kruchenykh ilustrovali litografiou Michail Larionov a Natalya Goncharová, Malevič a Vladimir Tatlin, Rozanova a Pavel Filonov. Cubo-futurizmus, aj keď krátky, sa ukázal byť životne dôležitou etapou ruského umenia v jeho snahe o nestrannosť a abstrakciu.
