Hudobný zvuk

Rozdelenie výšky tónu

Pitch je ďalšia záležitosť. Vysoko rozvinutá hudobná kultúra si vyžaduje presnú štandardizáciu výšky tónu a západná teória sa touto úlohou zaoberala už v Aristoxene (4. storočie pred nl). Najmä od renesancie, keď sa nástroje objavili ako hlavné nosiče hudobného impulzu, problémy s rozmiestnením výšky tónu (ladenie) a reprezentáciou (notáciou) vyzývali praktizujúceho hudobníka. Keď si aspoň dvaja inštrumentári sadnú, aby hrali na duete, musí existovať určitá dohoda o ihrisku, alebo bude výsledkom iba frustrácie. Aj keď štandardizácia názvu výšky tónu a ′ (v strede klavírnej klávesnice) rýchlosťou 440 cyklov za sekundu bola prijatá väčšinou profesionálneho hudobného sveta, existoval deň - dokonca aj v polovici 18. storočia Bach - kedy Rovnomernosť výšky tónu bola neznáma.

dychový nástroj: Produkcia zvuku

Rúrky používané na vytvorenie hudobného zvuku môžu byť valcovité, kužeľové alebo ich kombinácia. Môžu byť rovné alebo zakrivené.

Vnímanie výšky tónu človekom je obmedzené v rozpätí približne 15 až 18 000 cyklov za sekundu. Táto horná hranica sa mení v závislosti od vekovej a ušnej štruktúry jednotlivca, pričom horná hranica sa zvyčajne znižuje s postupujúcim vekom. Pitchovo spektrum je rozdelené na oktávy, názov odvodený z teórií mierky z predchádzajúcich časov, keď bolo kodifikovaných iba osem (latinských oktáv) bankoviek. Dnes je oktáva v západnej hudbe považovaná za definíciu hraníc pre výšky tónov chromatickej stupnice. Klávesnica pre klavír je užitočnou vizuálnou reprezentáciou tejto 12-jednotkovej oktávovej časti. Počnúc ktorýmkoľvek klávesom je 12 rôznych klávesov (a teda 12 rôznych stúpaní), počítajúc počiatočný kľúč, pred tým, ako sa kľúč objaví na rovnakej pozícii v opakovaní vzoru.

Je potrebné mať na pamäti, že chromatická stupnica v rámci rôznych oktávových registrov ľudského sluchu je iba bežným štandardom ladenia výšky tónu. Interpreti ako speváci, pozaďoví hráči a strunoví hráči, ktorí môžu meniť výšky tónov, ktoré produkujú, často využívajú tóny, ktoré presne nezodpovedajú tejto sade noriem. Hudba mnohých nesápadných kultúr tiež využíva odlišné rozdelenie oktávy. Niektorá súčasná hudba navyše využíva rozstupy, ktoré rozdeľujú oktávu na jednotky menšie ako pol kroku. Táto hudba, nazývaná mikrotonál, sa nestala štandardnou tarifou v západných kultúrach, napriek jej obhajcom (Alois Hába, Julian Carillo, Karlheinz Stockhausen) a dokonca aj jej špeciálnym nástrojom, ktoré poskytujú prostriedky na konzistentný výkon.

Dejiny západnej hudby sú posiate systémami určenými na presné ladenie tónov v oktáve. Z moderného hľadiska všetci trpia jednou z dvoch vzájomne sa vylučujúcich chýb: buď im chýbajú vzťahy (intervaly) jednotnej veľkosti, alebo nie sú schopní poskytnúť akordy, ktoré sú prijateľné pre ucho. Pythagorské ladenie poskytuje jednotnosť, ale nie akordy. Iba ladenie, založené na jednoduchších pomeroch v sérii tónov, poskytuje akordy, ale trpí nerovnakými intervalmi. Ladenie tónového signálu poskytuje rovnaké intervaly, ale vedie k vzniku niekoľkých nepríjemných akordov, a to aj v prípade jednoduchej hudby. Všetky tri tieto systémy nedokážu poskytnúť priestor pre 12 hudobných kľúčov nachádzajúcich sa v štandardnom repertoári.

Kompromisný systém ladenia, ktorý sa najviac akceptuje od polovice 19. storočia, sa nazýva „rovnaký temperament“. Na základe rozdelenia oktávy na 12 rovnakých polovičných krokov alebo poltónov táto metóda poskytuje presne rovnaké intervaly a celý súbor akordov, ktoré síce nie sú také eufonické ako tie v sérii podtónov, ale nie sú pre poslucháča urážlivé.

Poltón je najmenší potvrdený interval systému západného výšky tónu. Veľkosti všetkých zostávajúcich intervalov sa môžu vypočítať určením počtu poltónov, ktoré každá obsahuje. Názvy týchto intervalov sú odvodené z notového záznamu jednoduchým spočítaním čiar a priestorov personálu (pozri ilustráciu). Rovnako ako obsah podtónu jedného tónu určuje farbu, vzťah kvality tónov intervalu určuje jeho kvalitu alebo sonanciu. V tejto oblasti existuje dlhá história špekulácií, ale subjektivita údajov naznačuje, že z nej možno vytriediť len málo overiteľných skutočností.

Súhvezdie a nesúlad

Až do 20. storočia boli hudobní teoretici náchylní k vymieňaniu tabuliek, ktoré ukazovali „objektívnu“ klasifikáciu intervalov do dvoch protichodných táborov spoluhláskových a disonantných. Ale iba ten, kto hovorí tieto výrazy, môže s istotou vedieť, čo tým myslí, aj keď bolo urobených veľa pokusov spojiť spoluhlásku s príjemnou, hladkou, stabilnou, krásnou a nesúrodou s nepríjemnými, mriežkujúcimi, nestabilnými a škaredými. Tieto prídavné mená môžu mať v hudobnom kontexte zmysluplný význam, ale vzniknú ťažkosti, ak sa niekto pokúsi pripnúť jedinečné hodnotenie v určitom intervale per se.

Teoretici poznamenali, že charakter intervalu je značne zmenený zvukmi, ktoré ho obklopujú. Teda nahý interval, ktorý znie „mriežkový“, „nestabilný“ a chýba fúzia, môže v konkrétnom kontexte vytvoriť úplne odlišný efekt a naopak.

Uznanie sily kontextu pri formovaní reakcie na jednotlivé intervaly výšky tónu viedlo niektorých hudobných teoretikov k tomu, aby rozmýšľali viac o kontinuite sonancie, ktorá siaha od súhláskovejšej k väčšej disonancii. skúsenosti.

Vysvetlenie súzvuku a nesúladu, ktoré poskytol Hermann von Helmholtz v publikácii On Sensations of Tone (1863), je možno rovnako užitočné ako každé iné. Počiatočná teória bola založená na myšlienke, že nesúlad je produktom úderov, ktoré sú výsledkom súčasných tónov alebo ich horných podtónov s mierne odlišnými frekvenciami. Ďalšie vysvetlenie, ktoré neskôr ponúkol Helmholtz, uvádza, že dva tóny sú spoluhlasujúce, ak majú jedno alebo viac podtextov (okrem siedmeho a deviateho) spoločného (pozri ilustráciu).

Hudba, v ktorej sa vyskytuje vysoký stupeň nesúladu, vzbudila záujem o tento starý problém psychoakustiky. Nemecký skladateľ Paul Hindemith (1895 - 1963) poskytol jedno vysvetlenie harmonického napätia a relaxácie, ktoré závisí od intervalov nájdených v akordoch. Podľa jeho názoru je akord disonantnejší ako iný, ak obsahuje väčší počet intervalov, ktoré sú ako samostatné entity disonantné. Hoci argumenty a závery Hindemitha neboli všeobecne akceptované, neprítomnosť presvedčivejšieho vysvetlenia a klasifikácie často vedie hudobníkov k implicitnému využívaniu jeho nápadov.

Aj keď celé spektrum tónov môže byť naladené spôsobom, ktorý poskytuje 12 tónov na oktávu (ako chromatická stupnica), organizácia tónov v hudbe sa zvyčajne diskutuje o menej inkluzívnych druhoch stupníc. Najdôležitejšie stupnice v tradičnej západnej teórii sú sedemdesiat (heptatonické), ktoré, podobne ako chromatická, pôsobia v oktáve. Tieto stupnice sa od seba líšia iba v intervaloch vytvorených podľa ich rozstupov. Napríklad hlavná stupnica pozostáva zo siedmich výšok rozmiestnených v intervalárnom poradí: tón - tón ​​- poltón - tón ​​- tón ​​- tón ​​- poltón.

Táto stupnica sa označuje ako veľká z dôvodu veľkej (alebo väčšej) tretiny, ktorá oddeľuje prvé a tretie sklony, a táto stupnica sa líši od menšej stupnice hlavne v tom, že v tejto oblasti je malá (alebo menšia) tretina. Keďže v hudbe západného repertoáru sú známe tri varianty malej škály, je dôležité poznamenať, že zdieľajú tento malý interval medzi svojím prvým a tretím tónom.