Hlavná zábava a pop kultúra

Louis Armstrong americký hudobník

Obsah:

Louis Armstrong americký hudobník
Louis Armstrong americký hudobník

Video: Frank Sinatra & Nat King Cole - Christmas Songs 2024, Smieť

Video: Frank Sinatra & Nat King Cole - Christmas Songs 2024, Smieť
Anonim

Louis Armstrong, priezvisko Satchmo (skrátené slovo „Satchel Mouth“), (narodený 4. augusta 1901, New Orleans, Louisiana, USA - zomrel 6. júla 1971, New York, New York), vedúci trumpeter a jeden z najvplyvnejších umelci v histórii jazzu.

Najčastejšie otázky

Aké bolo detstvo Louisa Armstronga?

Louis Armstrong vyrastal v hroznej chudobe v New Orleans v Louisiane. Ako dieťa pracoval nepárne a spieval v chlapcovom kvartete. V roku 1913 bol poslaný do Domu farebných waifov ako mladistvý delikvent. Tam sa naučil hrať korzet v kapele a prehrávanie hudby sa rýchlo stalo vášňou.

Čo je Louis Armstrong známy?

Louis Armstrong je považovaný za popredného trúbkara a jedného z najvplyvnejších umelcov v jazzovej histórii, ktorý pomohol vyvinúť jazz do výtvarného umenia. Jeho krásny tón a dar pre sóla bravura končiace vysokými tónmi viedli k takým majstrovským dielam, ako sú jeho nahrávky „To je môj domov“, „Telo a duša“ a „Star Dust“.

Ako ovplyvnil Louis Armstrong ostatných?

Louis Armstrong bol dominantným vplyvom na éru hojdania, keď sa väčšina trúbkarov snažila napodobniť svoj sklon k dramatickej štruktúre, melódii alebo technickej virtuozite. Jeho hranie ovplyvnilo prakticky všetkých následných hráčov jazzových rohov a hojdačka a rytmická pružnosť jeho vokálneho štýlu boli dôležitými vplyvmi na spevákov od Billie Holiday po Bing Crosby.

Skorý život a kariéra

Hoci Armstrong tvrdil, že sa narodil v roku 1900, rôzne dokumenty, najmä krstný záznam, naznačujú, že rok 1901 bol jeho rokom narodenia. Vyrastal v hroznej chudobe v New Orleans v Louisiane, keď bol jazz veľmi mladý. Ako dieťa pracoval na rôznych zamestnaniach a spieval v chlapcovom kvartete. V roku 1913 bol poslaný do Domu farebných waifov ako mladistvý delikvent. Tam sa naučil hrať korzet v domácej kapele a prehrávanie hudby sa rýchlo stalo vášňou; vo svojich dospievaniach sa učil hudbe počúvaním priekopníckych jazzových umelcov dňa, vrátane popredného New Orleans kornetistu kráľa Olivera. Armstrong sa rýchlo rozvíjal: hral v pochodových a jazzových kapelách, stal sa dostatočne zručným, aby nahradil Olivera v dôležitej kapele Kid Ory asi v roku 1918 a začiatkom dvadsiatych rokov hral v tanečných skupinách riečnych lodí Mississippi.

Kreolská jazzová skupina kráľa Olivera

Slávu prikázal v roku 1922, keď Oliver, ktorý viedol skupinu v Chicagu, poslal Armstronga, aby hral druhý kornet. Oliverova kreolská jazzová skupina bola vrcholkom skorého, kontroverzného štýlu New Orleans a zahŕňala to vynikajúcich hudobníkov, ako sú bratia Johnny a Baby Dodds a klavirista Lil Hardin, ktorý sa oženil s Armstrongom v roku 1924. Mladý Armstrong sa stal populárnym vďaka svojmu dômyselnému súboru. olovené a druhé línie kornetu, jeho pasáže koretového duetu (nazývané „prestávky“) s Oliverom a jeho sóla. Svoje prvé sóla nahral ako člen skupiny Oliver v takých skladbách ako „Chimes Blues“ a „Tears“, ktoré Lil a Louis Armstrong skladali.

Sólová kariéra

Armstrong povzbudený svojou manželkou opustil Oliverovu skupinu, aby hľadal ďalšiu slávu. Rok pôsobil v New Yorku v kapele Fletchera Hendersona a na mnohých nahrávkach s ostatnými, predtým ako sa vrátil do Chicaga a hral vo veľkých orchestroch. Tam vytvoril svoje najdôležitejšie rané diela, nahrávky Armstrong Hot Five a Hot Seven z rokov 1925–28, na ktorých sa objavil ako prvý veľký jazzový sólista. V tom čase už nemohol obsiahnuť jeho výbušnú kreativitu štýl súboru v New Orleans, ktorý umožňoval málo samostatných príležitostí. Zachoval si pozostatky štýlu v majstrovských dielach ako „Hotter That“, „Struttin“ s Some Barbecue, „Wild Man Blues“ a „Potato Head Blues“, ale väčšinou ho opustil, zatiaľ čo ho sprevádzal klavirista Earl Hines („West End“ Blues “a„ Weather Bird “). V tej dobe Armstrong hral na trúbku a jeho technika bola lepšia ako u všetkých konkurentov. Celkom jeho nesmierne presvedčivý výkyv; jeho vynikajúca technika; jeho sofistikovaný odvážny pocit harmónie; jeho vždy mobilný, expresívny útok, zabarvení a sklony; jeho dar na vytvorenie životne dôležitých melódií; jeho dramatický, často komplexný zmysel pre sólový dizajn; a jeho nadmerná hudobná energia a genialita urobili tieto nahrávky hlavnými inováciami v jazze.

Armstrong bol slávnym hudobníkom do roku 1929, keď sa presťahoval z Chicaga do New Yorku a vystupoval v divadelnej recenzii Hot Chocolates. Cestoval po Amerike a Európe ako sólista trúb, sprevádzaný veľkými kapelami; niekoľko rokov od roku 1935 slúžila veľká skupina Luisa Russella ako skupina Louis Armstrong. Počas tejto doby opustil často bluesový pôvodný materiál svojich predchádzajúcich rokov pre pozoruhodne dobrý výber populárnych piesní takých známych skladateľov ako Hoagy Carmichael, Irving Berlin a Duke Ellington. S jeho novým repertoárom prišiel nový, zjednodušený štýl: vytvoril melodické parafrázy a variácie, ako aj improvizácie založené na akordoch. Rozsah jeho trúbok sa naďalej rozširoval, ako to dokazujú vynikajúce ukážky jeho repertoáru. Jeho krásny tón a dar pre štruktúrovanie sólov bravury so skvelými vrcholmi s vysokou notou viedli k takým majstrovským dielam ako „To je môj domov“, „Telo a duša“ a „Hviezdny prach“. Jeden z vynálezcov scatového spevu začal spievať texty na väčšine svojich nahrávok, meniť melódie alebo zdobiť scat frázami štrkovým hlasom, ktorý bol okamžite identifikovateľný. Aj keď spieval také vtipné piesne ako „Hobo, You Can Ride This Train“, spieval tiež mnoho štandardných piesní, často s takou intenzitou a tvorivosťou, ktorá bola rovnaká ako pri hre na trúbke.

Louis a Lil Armstrong sa oddelili v roku 1931. Od roku 1935 do konca svojho života riadil Armstrongovu kariéru Joe Glaser, ktorý prenajímal Armstrongove kapely a sprevádzal jeho filmovú kariéru (začínajúc Penniesom z neba, 1936) a rozhlasovými vystúpeniami. Aj keď jeho vlastné kapely zvyčajne hrali konzervatívnejším štýlom, Armstrong mal dominantný vplyv na éru hojdania, keď sa väčšina trúbkarov snažila napodobniť svoj sklon k dramatickej štruktúre, melódii alebo technickej virtuozite. Aj Trombonisti si osvojili Armstrongove frázovanie a saxofonisti tak odlišní, ako Coleman Hawkins a Bud Freeman, modelovali svoje štýly na rôznych aspektoch Armstronga. Predovšetkým jeho trúbka na swingový štýl ovplyvňovala prakticky všetkých hráčov jazzových rohov, ktorí ho nasledovali, a hojnosť a rytmická pružnosť jeho vokálneho štýlu boli dôležitými vplyvmi na spevákov od Billie Holiday po Bing Crosbyho.

Filmy a iné diela

Vo väčšine vystúpení Armstronga vo filme, rozhlase a televízii bol uvedený ako dobrý humorný zabávač. Hral zriedkavo dramatickú úlohu vo filme New Orleans (1947), v ktorom pôsobil aj v kapele Dixieland. To viedlo k vytvoreniu kapely All-Stars Louisa Armstronga, kapely Dixieland, ktorá spočiatku zahŕňala také ďalšie jazzové velikány ako Hines a trombonista Jack Teagarden. Väčšinu zvyšku života Armstronga cestoval svetom s meniacimi sa sextetami All-Stars; „Veľvyslanec Satch“ bol v nasledujúcich rokoch známy pre jeho takmer nepretržitý cestovný poriadok. Bolo to obdobie jeho najväčšej popularity; produkoval hitové nahrávky ako „Mack the Knife“ a „Hello, Dolly!“ a vynikajúce albumy, ako sú jeho pocty WC Handy a Fats Waller. V jeho posledných rokoch zlé zdravie obmedzovalo jeho trúbku hraním, ale pokračoval ako spevák. Jeho posledná filmová podoba bola v Hello, Dolly! (1969).