Kurt Weill, v plnom rozsahu Kurt Julian Weill (narodený 2. marca 1900, Dessau, Nemecko - zomrel 3. apríla 1950, New York, New York, USA), nemecký americký skladateľ, ktorý vytvoril revolučný druh opery ostrého sociálneho satira v spolupráci so spisovateľom Bertoltom Brechtom.
Weill študoval súkromne u Alberta Binga a na Staatliche Hochschule für Musik v Berlíne u Engelberta Humperdincka. Určité skúsenosti získal ako operný tréner a dirigent v Dessau a Lüdenscheid (1919–20). Usadil sa v Berlíne a študoval (1921 - 24) u Ferruccia Busoniho, začínal ako skladateľ inštrumentálnych diel. Jeho staršia hudba bola expresionistická, experimentálna a abstraktná. Jeho prvé dve opery, Der Protagonist (jeden čin, libreto Georga Kaisera, 1926) a Kráľovský palác (1927), si založili pozíciu s Ernstom Krenkom a Paulom Hindemithom ako jedným z najsľubnejších mladých skladateľov Nemecka.
Weill prvá spolupráca ako skladateľ s Bertolt Brecht bol na singspiel (alebo "spevák," ako to nazval) Mahagonny (1927), ktorý bol úspechom škandálu na festivale v Baden-Baden (Nemecko) v roku 1927. Táto práca ostro satirizuje život vo fiktívnej Amerike, ktorá je tiež Nemeckom. Weill potom napísal hudbu a Brecht poskytol libreto pre Die Dreigroschenoper (1928; Threepenny Opera), čo bola transpozícia opery Žebráka Johna Gaya (1728) s zlodejmi 18. storočia, lupičmi, väzňami a ich ženy sa stali typickými postavy v berlínskom podsvetí 20. rokov. Táto práca preukázala aktuálnu operu i reputáciu skladateľa a libretistu. Weillova hudba pre ňu bola zase tvrdá, mordantná, jazzy a strašidelne melancholická. Mahagonny bol prepracovaný ako opera s plnou dĺžkou, Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (zložený v rokoch 1927 - 29; „Vzostup a pád mesta Mahagonny“), a prvýkrát predstavený v Lipsku v roku 1930. Široko považované Weillovo majstrovské dielo, operná hudba predviedli zručnú syntézu americkej populárnej hudby, ragtime a jazzu.
Weillova manželka, herečka Lotte Lenya (vydatá v roku 1926), po prvýkrát spievala v Mahagonnom a bola veľkým úspechom v ňom av Die Dreigroschenoper. Tieto diela vyvolali veľa kontroverzií, rovnako ako opera študentov Der Jasager (1930; „Yea-Sayer“ s Brechtom) a kantáta Der Lindberghflug (1928; „Lindbergh's Flight“, s Brechtom a Hindemithom). Po produkcii opery Die Bürgschaft (1932 „Trust“, libreto od Caspara Nehera) ho Weillove politické a hudobné nápady a jeho židovské narodenie stali nacistami persona non grata a odišiel z Berlína do Paríža a potom do Londýna. Jeho hudba bola v Nemecku zakázaná až po druhej svetovej vojne.
Weill a jeho manželka sa rozviedli v roku 1933, ale oženil sa v roku 1937 v New Yorku, kde pokračoval v kariére. Napísal hudbu pre hry, vrátane Johna Johnsona (1936) Paula Greena a Večnej cesty Franza Werfela (1937). Jeho opereta Knickerbocker Holiday sa objavila v roku 1938 s libretom od Maxwell Andersona, nasledovala hudobná hra Lady in the Dark (1941; libreto a texty Moss Hart a Ira Gershwin), hudobná komédia One Touch of Venus (1943; s SJ Perelman) a Ogden Nash), hudobná verzia Street Scene Elmer Rice (1947) a hudobná tragédia Lost in the Stars (1949; s Maxwellom Andersonom). Weillova americká ľudová opera Dole v doline (1948) sa veľa predviedla. Populárne boli aj jeho piesne „Moritat von Mackie Messer“ („Mack the Knife“) od Die Dreigroschenoper a „September Song“ od Knickerbocker Holiday. Weillov koncert pre husle, dechové nástroje, kontrabas a bicie nástroje (1924), Symfónia č. 1 (1921; „Berliner Sinfonie“) a Symfónia č. 2 (1934; „Pariser Symphonie“), ocenené diela za ich vynálezcovskú kvalitu a jeho kompozičná zručnosť bola oživená po jeho smrti.
