John Milton anglický básnik

Rané preklady a básne

V čase, keď sa vrátil do Anglicka v roku 1639, prejavil Milton pozoruhodný talent ako lingvista a prekladateľ a mimoriadnu všestrannosť ako básnik. Kým bol u svätého Pavla ako pätnásťročný študent, preložil Milton Žalm 114 z pôvodného hebrejčiny, čo je text oslobodzujúci Izraelčanov od Egypta. Tento preklad do angličtiny bol poetickou parafrázou v hrdinských dvojverchoch (rýmovaný iambický pentameter) a neskôr preložil a parafrázoval toho istého žalmu do gréčtiny. Začal takúto prácu na začiatku svojho detstva a pokračoval v nej až do dospelosti, najmä od roku 1648 do roku 1653, kedy skladal brožúry proti anglickej cirkvi a monarchii. Aj v mladšej mladosti zložil Milton listy v latinskom verši. Tieto písmená, ktoré siahajú po mnohých témach, sa nazývajú elegancie, pretože používajú elegantný meter - veršovú formu klasického pôvodu, ktorá sa skladá z dvojičiek, prvého daktylového hexametra a druhého daktylového pentametra. Miltonova prvá elegancia „Elegia prima ad Carolum Diodatum“ bola listom Diodatimu, ktorý bol študentom v Oxforde, zatiaľ čo Milton navštevoval Cambridge. Miltonov list však bol napísaný z Londýna v roku 1626, počas obdobia jeho hrdzavenia; v básni očakáva svoje znovuzavedenie, keď sa „vráti späť k trstinovým slatinám Cam a znova sa vráti k hučeniu hlučnej školy“.

Ďalšou ranou básňou v latinčine je „In Quintum Novembris“ („5. novembra“), ktorú Milton zložil v roku 1626 v Cambridge. Táto báseň oslavuje výročie neúspešného Plotového prachu z roku 1605, keď bol objavený Guy Fawkes, ktorý sa pri otvorení parlamentu pripravoval na výbuch výbušnín, na ktorom sa zúčastnil kráľ Jakub I. a jeho rodina. Pri príležitosti výročia tejto udalosti študenti univerzity zložili básne, ktoré zaútočili na rímskokatolíkov za ich účasť na zradách tohto druhu. Útok na pápežstvo a katolícke národy na kontinente. Miltonova báseň obsahuje dve väčšie témy, ktoré by neskôr informovali o Stratenom raji: aby zlo, ktoré spáchalo hriešne ľudstvo, mohlo byť potlačené prozreteľnosťou a aby Boh priniesol väčšie dobro zo zla. Počas svojej kariéry sa Milton snažil o katolicizmus, hoci počas svojich ciest v Taliansku v rokoch 1638 - 39 rozvíjal srdečné osobné vzťahy s katolíkmi, vrátane vysokopostavených úradníkov, ktorí dohliadali na knižnicu vo Vatikáne.

V roku 1628 Milton zložil príležitostnú báseň „Po smrti spravodlivého dieťaťa, ktoré zomiera na kašeľ“, ktorý truchlí nad stratou jeho neterky Anny, dcéry jeho staršej sestry. Milton nežne spomína na dieťa, ktoré malo dva roky. Koncepty básne, Klasické narážky a teologické podtexty zdôrazňujú, že dieťa vstúpilo do nadprirodzenej ríše, pretože ľudský stav, ktorý bol osvietený svojou krátkou prítomnosťou, nebol vhodný na to, aby už viac trpel.

V tomto ranom období zahŕňali Miltonove hlavné básne „Na rannom Kristovom narodení“, „na Shakespeare“ a tzv. Sprievodné básne „L'Allegro“ a „Il Penseroso“. Miltonova šiesta elegancia („Elegia sexta“), verš v latinskom liste zaslaný Diodatim v decembri 1629, poskytuje cenné informácie o jeho koncepcii „O rannom Kristovom narodení“. Keď Milton informoval Diodatiho o svojej literárnej činnosti, uvádza, že je

spievaním kráľa zostupujúceho z neba, vyvolávateľa mieru a požehnaných časov zasľúbených v posvätných knihách - kojenecké výkriky nášho Boha a jeho ustajnenie pod strednou strechou, ktoré spolu s jeho Otcom vládnu vyššie.

Príchod Kristovho dieťaťa, pokračuje, vedie k „zničeniu pohanských bohov v ich vlastných svätyniach“. Milton prirovnáva Krista k zdroju svetla, ktorý rozptýlením temnoty pohanstva iniciuje nástup kresťanstva a umlčí pohanské orákly. Miltonov zhrnutie v šiestej elegancii objasňuje jeho ústredný argument v „Na rannom Kristovom narodení“: že zostup a poníženie Božstva sú kľúčové pre víťazstvo Kristovho dieťaťa. Prostredníctvom tohto cvičenia pokory sa Boh pre ľudstvo stáva víťazným nad mocou smrti a temnoty.

„Na Shakespeare“, hoci bol zložený v roku 1630, sa prvýkrát objavil anonymne ako jeden z mnohých kódov v druhom foliu (1632) Shakespearových hier. Bola to Miltonova prvá publikovaná báseň v angličtine. V 16-riadkovom epigrame Milton tvrdí, že žiadny umelý pamätník nie je vhodným ocenením Shakespearovho úspechu. Podľa Miltona sám Shakespeare vytvoril najtrvalejšiu pamiatku, ktorá by vyhovovala jeho genialite: čitatelia divadelných hier, ktoré sa prekrývajú úctou a údivom, sa stávajú živými pamiatkami, proces obnovený v každej generácii prostredníctvom panorámy času. „L'Allegro“ a „Il Penseroso“, napísané okolo roku 1631, môžu odrážať dialektiku, ktorá informovala o množeniach, ktoré Milton zložil v Cambridge. Prvý oslavuje denné aktivity a druhý sa zameriava na pamiatky, zvuky a emócie spojené s temnotou. Prvý z nich opisuje živú a sanguínsku osobnosť, zatiaľ čo druhá sa zdržiava na zamyslenom, dokonca melancholickom temperamente. V ich doplnkovej interakcii môžu básne dramatizovať, ako zdravá osobnosť spája aspekty nálady a melanchólie. Niektorí komentátori naznačujú, že Milton pravdepodobne zobrazuje svoju vlastnú osobnosť v knihe „Il Penseroso“ a Diodatiho otvorenejší a bezstarostnejší charakter v „L'Allegro“. Ak je to tak, potom Diodati v priateľstve poskytol rovnováhu, ktorá kompenzovala Miltonov výrazný temperamentný úmyselný dôchodok.

Comus a Lycidas

Najvýznamnejšie Miltonove prvé básne, Comus a „Lycidas“, sú hlavnými literárnymi úspechmi do tej miery, že jeho reputácia autora by bola zabezpečená do roku 1640 aj bez jeho neskorších diel. Comus, dramatická zábava alebo maškaráda, sa tiež nazýva Maska; prvýkrát vyšlo ako Maske prezentované na hrade Ludlow v roku 1638, ale od konca 17. storočia sa zvyčajne nazýva menom jeho najživšieho charakteru, darebného Comusu. Comus, ktorý sa konal v roku 1634 na Michaelmas (29. septembra) na zámku Ludlow v Shropshire, oslavuje inštaláciu Johna Egertona, grófa z Bridgewater a Viscount Brackleyho a člena rady Charlesa I's Privy Council ako pána prezidenta Walesu. Okrem rôznych anglických a waleských hodnostárov sa na inštalácii zúčastnili manželka a deti Egertona; posledne menovaná - Alice (15 rokov), John (11) a Thomas (9) - mali všetky časti dramatickej zábavy. Medzi ďalšie postavy patrí Thyrsis, sprievodný duch detí; Sabrina, víla rieky Severn; a Comus, nekromancer a zvodca. Henry Lawes, ktorý hral časť Thyrsis, bol hudobníkom a skladateľom, učiteľom hudby Egertonových detí a skladateľom hudby pre piesne Comus. Pravdepodobne Lawes vyzval Miltona, aby napísal maškarádu, ktorá pozostáva nielen z piesní a dialógu, ale obsahuje aj tance, scenériu a javiskové vlastnosti.

Maska rozvíja tému cesty lesom tromi Egertonovými deťmi, v priebehu ktorých je dcéra s názvom „Lady“ oddelená od svojich bratov. Keď je sama, stretne sa s Comusom, ktorý je maskovaný ako dedinčan a ktorý tvrdí, že ju dovedie k svojim bratom. Pani ho oklamalo jeho priateľské pocity, aby ho nasledovali, aby sa stal obeťou jeho nekromancie. Sedí na očarovanej stoličke, je imobilizovaná a Comus ju obviňuje, zatiaľ čo jednou rukou drží prútik nekromancera a druhou ponúka nádobu s nápojom, ktorý ju premôže. Vo vnútri jeho paláca je rad kuchyne, ktorá má vzbudiť chuť a túžbu pani. Napriek tomu, že bola proti svojej vôli zdržanlivá, v sporoch s Comusom naďalej uplatňuje správny dôvod (recta ratio), čím prejavuje svoju slobodu mysle. Zatiaľ čo potenciálny zvodca tvrdí, že chuť do jedla a túžby vychádzajúce z povahy človeka sú „prirodzené“, a preto sú legitímne, pani tvrdí, že iba racionálna sebakontrola je osvietená a cnostná. Dodáva, že je odpustivá a intimná, stráca svoju vyššiu povahu a podriaďuje sa základným impulzom. V tejto diskusii Lady a Comus označujú dušu a telo, pomer a libido, sublimáciu a zmyselnosť, cnosť a zlozvyk, morálnu spravodlivosť a nemorálnu zkaženosť. V súlade s témou cesty, ktorá odlišuje Comusa, bola pani podvedená zradou zradného charakteru, dočasne rozloženou a obliehanou sofistikou, ktorá sa zakrýva ako múdrosť. Keď naďalej uplatňuje svoju slobodu mysle a uplatňuje svoju slobodnú vôľu odporom, ba dokonca vzdorom, je zachránená sprievodným duchom a jej bratmi. Nakoniec sa ona a jej bratia zísť so svojimi rodičmi na triumfálnej slávnosti, ktorá znamená nebeskú blaženosť, ktorá čaká na spasiteľnú dušu, ktorá zvíťazí nad skúškami a chveniami, či už ide o hrozby, ktoré predstavuje zjavné zlo alebo pokušenie pokušenia.

Koncom roku 1637 Milton zložil pastoračnú eleganciu zvanú „Lycidas“, ktorá pripomína smrť spolužiaka v Cambridge, Edwarda Kinga, ktorý sa pri prechode cez Írske more utopil. Publikované v roku 1638 v Justa Edouardo King Naufrago („Dôsledky v pamäti Edwarda Kinga“), kompilácia elegancie študentov Cambridge, „Lycidas“ je jednou z niekoľkých básní v angličtine, zatiaľ čo väčšina z nich je v gréčtine a latinčine. Ako pastoračná elegancia - často považovaná za najvýraznejší príklad žánru - je Miltonova báseň bohato alegorická. Kráľ sa volá Lycidas, pastierske meno, ktoré sa opakuje v klasických eleganciách. Výberom tohto mena Milton signalizuje svoju účasť na tradícii spomienania milovaného človeka na pastoračnú poéziu, čo je prax, ktorá sa dá vysledovať od starogréckej Sicílie cez rímsku kultúru až po kresťanský stredovek a skorú renesanciu. Reproduktor básne, osobnosť Miltonovho vlastného hlasu, je spolužiak, ktorý smúti nad stratou priateľa, s ktorým zdieľal povinnosti pri starostlivosti o ovce. Pastoračná alegória básne ukazuje, že King a Milton boli kolegovia, ktorých usilovné záujmy a akademické aktivity boli podobné. Počas spomínania na kráľa hovorca šikmo spochybňuje Božiu spravodlivosť. Hovorca obviňuje Boha z nespravodlivého trestania mladého, nezištného kráľa, ktorého predčasná smrť ukončila kariéru, ktorá by sa odohrala v ostrom protiklade k väčšine ministrov a biskupov Anglickej cirkvi, ktorú rečník odsudzuje za deprimovaný, materialistický a sebecký.

Informovanie básne je satirou biskupstva a služby, ktorú Milton zvyšuje prostredníctvom invektívnosti a použitia odporných metafor, čím predvída svoje neskoršie atribúty proti Anglickej cirkvi v antiprelatikálnych traktoch 40. rokov 20. storočia. Milton prirovnáva biskupov k škodcom, ktorí zamorujú ovce, a konzumujú ich vnútornosti. Milton zobrazuje preláta v ostrom kontraste s ideálom dobrého pastiera, ktorý je podľa evanjelia rozprávaný podľa Jána. V tejto súvislosti rečník zvažuje svetový úspech prelátov a ministrov proti Kingovej smrti utopením. Snímky básne zobrazujú kráľa, ktorý bol vzkriesený v procese lustrácie z vôd, v ktorých bol ponorený. Kráľ, za úsvitu, spálený slnečnými lúčmi, žiarivo vystupuje z neba k svojej večnej odmene. Preláti a ministri, hoci prosperujú na zemi, sa stretnú so Svätým Petrom v posmrtnom živote, ktorý ich zbije činom retributívnej spravodlivosti. Aj keď Milton trvá na Kingovom povolaní ako minister, uznáva tiež, že jeho kolegom z Cambridge bol básnik, ktorého smrť mu zabránila v získaní literárnej reputácie. Mnohí komentátori naznačujú, že v Kingovi Milton vytvoril alter ego, s Kingovou predčasnou smrťou, ktorá Miltonovi pripomínala, že nešťastia osudu môžu prerušiť dlhotrvajúce ašpirácie a poprieť naplnenie niečích talentov, či už služobných alebo poetických.