Hlavná ostatné

Japonská hudba

Obsah:

Japonská hudba
Japonská hudba

Video: Japanese music meditation sounds 2024, Júl

Video: Japanese music meditation sounds 2024, Júl
Anonim

Koto hudba

Školy a žánre

Koto, 13-strunná citera s pohyblivými mostmi, bola uvedená ako jeden zo základných nástrojov súdnych súborov, ako aj spoločné kultúrne vybavenie pre dámy v súdnom konaní. Vývoj nezávislých žánrov sólovej a komornej hudby pre tento nástroj je zrejmejší, keď sa človek presúva do obdobia Muromachi (1338–1573). Najstaršou dochovanou školou sólovej koto hudby je Tsukushi-goto. Prvýkrát sa to zaznamenalo na konci 16. storočia na ostrove Kyushu, kde sa v priebehu storočí zhromažďovali súdni utečenci a exulanti počas prevratov v Ky inte. Včasné čínske vplyvy sa tiež tvrdia ako súčasť jeho tvorby, hoci historické fakty sú nejasné. O repertoári Tsukushi-goto sa hovorí, že začína s variantmi imayō súdnych piesní. Sady piesní boli sprevádzané koto a niekedy aj tromi strunami ošklbanej samisen (shamisen v tokijskom dialekte). Súpravy sa nazývali kumiuta, čo je termín, ktorý sa použil na väčšinu z následnej komornej hudby. Kňazovi Kenjunovi zo 16. storočia sa pripisuje vznik školy a jej prvé kompozície. Tradícia sa stala sekulárnejšou, keď sa objavila v Edo. Svoju verziu tejto hudby si vyvinul nevidiaci hudobník zo 17. storočia menom Jōhide, ktorý bol študentom Hōsuiho, ktorý bol sám študentom Kenjunu. Pridal skladby do viacerých populárnych idiotov a stupníc, pomenoval sa Yatsuhashi Kengyō a založil školu Yatsuhashi v Koto. Titul Yatsuhashi bol prijatý neskôr ďalšou očividne nesúvisiacou školou na ďaleký juh na ostrovoch Ryukyu.

Ďalšie populárne alebo „vulgárne“ školy Koto (zokuso) odrážali obchodný život nového obdobia Tokugawa (nazývaného tiež Edo) (1603–1867). V roku 1695 ďalším rozšírením Kenjunovej koto tradície tretej generácie bola Ikuta Kengyō, ktorá začala svoju školu v Ikute. Termín kengyō bol jedným zo základných radov hudobníkov v cechovom systéme, a tak sa často vyskytuje v profesionálnych menách, ale meno Ikuta zostalo ako jeden z primárnych zdrojov koto hudby až do vytvorenia ďalšej školy Yamada Kengyō (1757-1817). V dnešnom Japonsku sú školy Ikuta a Yamada stále populárne, zatiaľ čo predchádzajúce tradície značne vybledli. Obe školy poskytli slávnych skladateľov a existuje niekoľko diel z ich škôl, ako aj niekoľko predchádzajúcich diel, ktoré teraz cechy zdieľajú ako súčasť klasického repertoáru koto. Trochu dlhší a užší tvar koto Ikuta vytvára tón ľahko rozlíšiteľný od tónu školy Yamada.

Koto hudba je všeobecne známa ako sōkyoku. V koto sólovej inštrumentálnej hudbe (shirabemono) je najdôležitejším typom danmono, variácia v niekoľkých sekciách (dan), z ktorých každá má obvykle dĺžku 104 úderov. Termín pre koto komornú hudbu, sankyoku, znamená hudbu pre troch. Štandardné prístrojové vybavenie dnes pozostáva z koto hráča, ktorý tiež spieva, spolu s účinkujúcimi na trojstrunovej trhanej samisenovej lute a na fúkanej flaute shakuhachi. V skorších dobách sa častejšie používal uklonený variant samisen zvaný kokyū ako flauta. Základný žáner komornej hudby sa nazýva jiuta a kombinuje staršiu kumiutskú tradíciu sprevádzania piesne s inštrumentálnou hudbou striedaním sekcií so spevom (uta) a inštrumentálnymi prestávkami (tegoto). Po 19. storočí bola druhá inštrumentálna časť koto (danawase) často pridaná k inštrumentálnym medzičlánkom. Nižšie sú uvedené inovácie dvadsiateho storočia.

Ladenie a notácia

Každá škola koto hudby od dvorskej tradície po súčasnosť zahŕňa zmeny v štruktúre nástrojov, ako aj zmeny v spôsobe hrania a notácii. Starobylý súdny koto (gaku-so) je podobný modernému koto a hrá sa s hrotmi (tsume) na palci a prvými dvoma prstami pravej ruky alebo holými prstami, hoci na rozdiel od štýlov Ikuta a Yamada je ľavica ruka sa nepoužíva na zmenu tónu stlačením šnúry na druhej strane pohyblivých mostov. Jeho zápis pozostáva predovšetkým z názvov základných vzorov okrem príležitostných melodických fragmentov a textu. Prežitie takejto hudby závisí od pokračujúcej životaschopnej tradície rote; tak sa stráca väčšina tradície.

Vyladenia 13 reťazcov súdu Koto boli odvodené od režimov ryo a ritsu stupníc z predchádzajúcich období. Vyladenia použité v tradíciách koto Edo však odhaľujú nové, zjavne domorodé tonálne systémy. Tieto koncepty boli nakoniec rozdelené do dvoch stupníc nazývaných yo a in. Ladenie hira-joshi sa objavuje v tak slávnych raných dielach, ako Rokudan (Six Dans) pripisovaný Yatsuhashim Kengyōovi, „zakladateľovi“ moderných koto štýlov. Celkovo existuje asi 13 štandardných vyladení pre koto a mnoho variantov. Rovnako ako všetky ostatné populárne japonské hudby od 17. storočia, aj tieto koto ladenia sú založené buď na staršej tradícii, ktorá sa čiastočne zachovala v podobe yo, alebo na „modernejšom“ rozsahu. Je možné si všimnúť občasné kúsky z 19. storočia, ktoré boli zámerne napísané v predchádzajúcom štýle gagaku, ako aj použitie holandského ladenia (oranda-choshi), západnej väčšiny z holandskej obchodnej oblasti na ostrove Deshima v Nagasaki. Napriek tomu systém yo-in zostáva základným zvukovým zdrojom novej japonskej hudby od 17. storočia, s výnimkou oživenej dvorskej hudby, nových hier Noh a práce avantgardných skladateľov po druhej svetovej vojne.

Najstaršie tlačené záznamy koto, samisen a flautových kusov z obdobia Tokugawa sa nachádzajú v Shichiku shōshinshū (1664), Shichiku taizen (1685) a Matsu no ha (1703). Aj keď mnoho sekcií takýchto zbierok obsahuje iba texty piesní, určité kusy z nich rovnobežne riadok slov s číslami predstavujúcimi reťazce na polohách koto alebo prstov na samise, názvy stereotypných vzorov koto alebo mnemoniky pre konkrétny nástroj, s ktorým kus je naučený. Na konci 18. storočia rozvíjali koto aj samisen tradície vizuálne presnejšie zápisy. Verzia koto (prvýkrát videná v Sōkyoku taisho, 1779) používala na označenie rytmu rôzne bodky. Na začiatku 19. storočia boli reťazce umiestnené v stĺpcoch štvorcov predstavujúcich rytmus. Čísla a štvorca nakoniec sa spojí s 2 / 4 bar línie konceptu Západu, aby zápisy z oboch škôl dnes, aj keď samostatnými systémami, udržiavať rovnováhu tradičných a západných myšlienok. Moderné kompozície sa snažia urobiť to isté, ale skôr ako sa s nimi dá zaobchádzať, musí sa venovať pozornosť tradíciám spojeným s inými hlavnými nástrojmi obdobia Tokugawa.