Zbierka umenia, akumulácia umeleckých diel súkromnou osobou alebo verejnou inštitúciou. Zbieranie umeleckých diel má dlhú históriu a väčšina svetových umeleckých múzeí vyrastala z veľkých súkromných zbierok založených podľa autorských honorárov, aristokracie alebo bohatých.
múzeum: Zbierka
Zriadilo sa relatívne málo múzeí, ktorých konkrétnym cieľom je vytvorenie zbierky; namiesto toho bolo väčšina vytvorených na príjem
V prvých civilizáciách - Egypt, Babylonia, Čína a India - existovala určitá forma zbierky umenia ako polia cenných predmetov a umeleckých diel uložených v chrámoch, hrobkách a svätyniach, ako aj v palácoch a pokladoch kráľov. Takéto zbierky často zobrazovali korisť, ktorá bola získaná od dobytých národov a slúžila skôr na vyzdvihnutie moci a slávy kráľa alebo kňazskej kasty, ako na zobrazenie umeleckých predmetov pre ich vrodený význam. Chuť umeleckého zberu ako takého sa najprv rozvinula na Západe medzi Grékmi v helénistickom veku (4. - 1. storočie pred Kr.), Keď si vážili umenie predošlých štylistických období pre seba, a nie pre svoj náboženský alebo občiansky význam. Až po vzostupe Ríma sa však zbierka umenia stala vlastnou. Od konca 3. storočia pred Kr., Keď sa Rimania rozširovali smerom na východ a na juh, vyplienili grécke mestá svojich diel a poslali tieto trofeje späť do Ríma, čím stimulovali rastúce povedomie a ocenenie gréckeho umenia. Bohatí Rimania tvorili zbierky gréckych sôch a obrazov a objednali si kópie, ktoré sa majú vyhotoviť, ak boli originály mimo ich dosahu. Vznikol rozsiahly obchod s kópiami a falzifikátmi, aby sa uspokojil nenasytný dopyt po gréckom umení. Gaius Verres, Lucullus, Pompey a Julius Caesar patrili medzi najvýznamnejších rímskych zberateľov, rovnako ako cisár Nero a Hadrián.
V stredoveku zanikol európsky záujem o umenie a kláštory sa stali hlavnými úložiskami kultúrnych predmetov. Avšak znovuobjavenie klasického grécko-rímskeho kultúrneho dedičstva talianskych humanistov počas renesancie obnovilo záujem o antické umenie a jeho zbieranie. Rodina Medici vo Florencii, Gonzagovia z Mantua, Montefeltros v Urbino a Estes vo Ferrare zhromaždili okrem umeleckých diel veľkých umelcov doby aj zbierky starožitného sochárstva. Za týchto kniežacích talianskych zberateľov nasledoval v 17. storočí Jean-Baptiste Colbert (minister financií za kráľa Louisa XIV) a kardinál Richelieu a francúzsky Mazarin; Arcivojvoda Leopold William a králi Filipa III. A IV. Španielska; vojvoda z Buckinghamu, gróf z Arundelu a Charles I. z Anglicka; a švédskej kráľovnej Christine. Jeden z najdôležitejších umeleckých predajov v histórii sa uskutočnil v roku 1627, keď Charles I v Anglicku kúpil (za 80 000 GBP) umelecké majetky, ktoré nahromadili vojvodovia z Mantua (hoci táto zbierka bola počas anglických občianskych vojen rozptýlená). Colbert utratil obrovské sumy peňazí budovaním kráľovskej umeleckej zbierky Louvru (otvorené 1681).
Počas 18. storočia mohli nearistokratickí zberatelia, ako napríklad Pierre Crozat, Horace Walpole a banka Fuggerovcov, vytvárať dôležité zbierky. Medzitým sa veľké súkromné zbierky európskych kráľovských honorárov začali otvárať verejnosti a nakoniec sa panovníci a aristokrati začali venovať svojmu majetku verejnosti. Prvým pozoruhodným príkladom toho bola Maria Ludovica, veľkovojvodkyňa Toskánska a posledná z Medicis, ktorá v roku 1737 odkázala rozsiahle umelecké diela svojej rodiny do Toskánska; teraz tvoria jadro galérie Uffizi, Pittiho paláca a Laurentianskej knižnice vo Florencii. Po Márii Ludovici nasledovali mnohí ďalší panovníci a šľachtici a veľké umelecké múzeá, ktoré sa otvorili po celej Európe na konci 18. a 19. storočia, boli založené na zbierkach, ktoré ich vlastníci postúpili štátu. Pohyb umeleckých diel zo súkromných zbierok do múzeí je od tej doby dominantnou črtou zbierky umenia.
Bohatí priemyselníci prišli v 19. storočí nahradiť šľachtické aristokraty ako najvýznamnejších zberateľov, pričom v tomto ohľade zohrávajú osobitnú úlohu Američania. JP Morgan, Henry Clay Frick a Andrew Mellon boli medzi tými Američanmi, ktorí kombinovali veľké bohatstvo s umeleckým rozlišovaním. V 19. a začiatkom 20. storočia došlo k nebývalému toku umeleckých diel z Európy do Spojených štátov, kde skončili vo veľkých umeleckých múzeách. Iní významní zberatelia v 19. a 20. storočí záviseli skôr od prezieravého a presvedčivého umeleckého úsudku ako od obrovských finančných zdrojov. Medzi takýchto vizionárov patrili koncom 19. storočia Victor Chocquet (menší francúzsky vládny úradník, ktorý bol dôležitým patrónom impresionistov), a začiatkom 20. storočia zberatelia dílerov Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard a Daniel-Kenry Kahnweiler. Objem a rozsah zbierok umeleckých diel sa v nasledujúcich desaťročiach naďalej rozširovali, čo viedlo k stále vyšším cenám umeleckých diel.
Zbieranie umeleckých diel v krajinách mimo západnej Európy bolo predovšetkým provinciou licenčných, šľachtických a náboženských inštitúcií. Napríklad niektorí z čínskych cisárov nazhromaždili obrovské množstvo umeleckých diel, a hoci tieto zbierky mali tendenciu sa rozptyľovať alebo dokonca ničiť pri zvrhnutí následných dynastií, zbierka vytvorená Ch'ien-pľúcami (vládol 1735 - 1986) a následná Ch'ing cisári prišli tvoriť jadro dvoch veľkých umeleckých múzeí, Národného palácového múzea na Taiwane a Palácového múzea v Pekingu. V Japonsku boli budhistické kláštory dôležitým úložiskom umeleckých diel počas feudálneho obdobia a neskôr a ich zbierky nakoniec obohatili Tokijské národné múzeum a ďalšie moderné japonské inštitúcie. Jadrom Thajského národného múzea v Bangkoku je kráľovská súkromná zbierka kráľa Mongkuta zo Siamu (vládnuté v rokoch 1851–68). Vládcovia Blízkeho východu tiež zbierali umenie, ale menej sa vie o ich zbierkach, ktoré mali tendenciu sa rozptýliť po smrti vládcu alebo zvrhnutí jeho dynastie.
