Hlavná zábava a pop kultúra

Claude Debussy francúzsky skladateľ

Obsah:

Claude Debussy francúzsky skladateľ
Claude Debussy francúzsky skladateľ

Video: Claude Debussy (1862-1918): Romance 2024, Smieť

Video: Claude Debussy (1862-1918): Romance 2024, Smieť
Anonim

Claude Debussy, v plnom znení Achille-Claude Debussy, (narodený 22. augusta 1862, Saint-Germain-en-Laye, Francúzsko - zomrel 25. marca 1918 v Paríži), francúzsky skladateľ, ktorého tvorba bola kľúčovou silou v hudbe 20. storočia storočia. Vyvinul vysoko originálny systém harmónie a hudobnej štruktúry, ktorý v mnohých ohľadoch vyjadroval ideály, o ktoré sa usilovali impresionisti a symbolisti a spisovatelia svojej doby. Medzi jeho hlavné diela patrí Clair de lune („Moonlight“, v Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelúdium po popoludní Fauna), opera Pelléas et Mélisande (1902) a La Mer (1905; „More“).

Najčastejšie otázky

Prečo je Claude Debussy slávny?

Práce francúzskeho skladateľa Clauda Debussyho boli kľúčovou silou v hudbe 20. storočia. Vyvinul vysoko originálny systém harmónie a hudobnej štruktúry, ktorý v mnohých ohľadoch vyjadroval ideály, o ktoré sa usilovali impresionisti a symbolisti a spisovatelia svojej doby.

Čo vytvoril Claude Debussy?

Medzi hlavné diela francúzskeho skladateľa Clauda Debussyho patrili Clair de lune („Moonlight“; v Suite bergamasque, 1890 - 1955), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelúdium po popoludní Faun), opera Pelléas et Mélisande (1902) a La Mer (1905; „More“).

Aký bol ranný život Clauda Debussyho?

Claude Debussy bol nadaným pianistom do deviatich rokov. Povzbudil ho spolupracovník poľského skladateľa Frédéric Chopin. V roku 1873 vstúpil do Parížskeho konzervatória, kde študoval hru na klavír a kompozíciu. Keď žil na predmestí Paríža postihnutom chudobou, neočakávane sa dostal pod záštitu ruského milionára.

Počiatočné obdobie

Ako deviatka mala Debussy darček ako klavirista. Povzbudil ho madame Mauté de Fleurville, ktorá bola spojená s poľským skladateľom Frédéric Chopinom, av roku 1873 vstúpil na Parížske konzervatórium, kde študoval klavír a kompozíciu, nakoniec v roku 1884 zvíťazil na Grand Prix de Rome so svojím kantátom L ' Enfantná záležitosť (Prodigálne dieťa).

Debussyho mládež bola strávená v podmienkach veľkých turbulencií. Skoro ho ohromili situácie veľkých extrémov, hmotných aj emocionálnych. Keď žil so svojimi rodičmi na predmestí Paríža postihnutom chudobou, neočakávane sa dostal pod záštitu ruskej milionárky Nadezhdy Filaretovne von Meck, ktorá ho zapojila do hrania duetu so svojimi deťmi. Počas dlhých letných prázdnin na konzervatóriu cestoval s ňou do svojich palácových rezidencií v celej Európe. V Paríži sa v tom čase zamiloval do speváčky Blanche Vasnierovej, krásnej mladej manželky architekta; inšpirovala mnohé z jeho raných diel. Je zrejmé, že bol rozrušený vplyvmi z mnohých smerov; tieto búrlivé roky však prispeli k citlivosti jeho raného štýlu.

Tento skorý štýl je dobre ilustrovaný v jednom z najznámejších skladieb Debussyho, Clair de lune. Názov sa týka ľudovej piesne, ktorá bola tradičným sprievodom scén milostne chorého Pierrota vo francúzskej pantomíme, a skutočne mnohých združení podobných Pierrotovi v neskoršej hudbe Debussyho, najmä v orchestrálnej práci Images (1912) a Sonate. za violoncello a klavír (1915; pôvodne s názvom Pierrot fâché avec la lune [Pierrot Vexed by the Moon “)), ukážte svoje súvislosti s cirkusovým duchom, ktorý sa objavil aj v dielach iných skladateľov, najmä baletu Petrushka (1911) od Igora Stravinsky a Pierrot Lunaire od Arnolda Schoenberga.

Stredné obdobie

Ako držiteľ Grand Prix de Rome dostal Debussy trojročný pobyt vo vile Medici v Ríme, kde mal za ideálnych podmienok vykonávať svoju tvorivú prácu. Väčšina skladateľov, ktorým bolo toto štátne štipendium udelené, však našla život v tomto nádhernom renesančnom paláci nepríjemným a túžila vrátiť sa do jednoduchšieho a známejšieho prostredia. Sám Debussy nakoniec po dvoch rokoch utiekol z vily Medici a vrátil sa do Blanche Vasnier v Paríži. V jeho raných rokoch sa s ním spájalo aj niekoľko ďalších žien, z ktorých niektoré mali pochybnú povesť. V tom čase Debussy prežila extrémne zhovievavosť. Jedna z jeho mileniek, Gabrielle („Gaby“) Dupont, vyhrážala sa samovraždou. Jeho prvá manželka Rosalie („Lily“) Texier, krajčírka, s ktorou sa oženil v roku 1899, sa v skutočnosti zastrelila, hoci nie smrteľne, a ako je to niekedy v prípade umelcov vášnivej intenzity, sám Debussy bol prenasledovaný myšlienkami. samovraždy.

Hlavným hudobným vplyvom v Debussyho diele boli diela Richarda Wagnera a ruských skladateľov Aleksandra Borodina a Modest Mussorgsky. Wagner splnil zmyselné ambície nielen skladateľov, ale aj symbolistických básnikov a impresionistických maliarov. Wagnerova koncepcia Gesamtkunstwerka („celkové umelecké dielo“) povzbudila umelcov, aby zdokonaľovali svoje emocionálne reakcie a externalizovali svoje skryté stavy snov, často v temnej, neúplnej podobe; preto je náročnejšia práca francúzskych učeníkov Wagnera. V tomto duchu napísala Debussy symfonickú báseň Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Ďalšie skoré diela Debussyho poukazujú na jeho príbuznosť s anglickými maliarmi pred Raphaelitom; najpozoruhodnejšie z týchto diel je La Damoiselle élue (1888), založené na „Požehnanom Damozeli“ (1850), básni anglického básnika a maliara Dante Gabriel Rossetti. V priebehu svojej kariéry, ktorá pokrývala iba 25 rokov, však Debussy neustále prelomil novú pôdu. Prieskumy, tvrdil, boli podstatou hudby; oni boli jeho hudobný chlieb a víno. Jeho jediná dokončená opera, Pelléas et Mélisande (1. perf. 1902), demonštruje, ako by sa wagnerovská technika mohla prispôsobiť tak, aby vykreslila subjekty ako snové nočné mory tejto opery, ktoré boli odsúdené na sebazničenie. Debussy a jeho libretista, Maurice Maeterlinck, vyhlásili, že v tejto práci boli prenasledovaní strašidelnou nočnou morou Edgara Allana Poea, Pád domu Ushera. Štýl Pelléas mal byť nahradený odvážnejším, farebnejším spôsobom. Vo svojej prímorskej scenérii La Mer (1905) sa inšpiroval myšlienkami anglického maliara JMW Turnera a francúzskeho maliara Clauda Moneta. Vo svojej práci, rovnako ako vo svojom osobnom živote, sa snažil zhromaždiť skúsenosti zo všetkých oblastí, ktoré mohla imaginatívna myseľ preskúmať.