Byzantský chorál, monofónny alebo jednotný liturgický chorál gréckej pravoslávnej cirkvi počas byzantskej ríše (330–1453) a až do 16. storočia; v modernom Grécku sa tento termín vzťahuje na cirkevnú hudbu akéhokoľvek obdobia. Hoci byzantská hudba je spojená s rozširovaním kresťanstva v grécky hovoriacich oblastiach Východnej rímskej ríše, pravdepodobne pochádza väčšinou z hebrejských a skorých sýrskych kresťanských liturgií (pozri sýrsky chorál). Vystúpili rôzne druhy hymnov, medzi nimi aj troparion, kontakion a kanōn (qq.v.). Hudba nesúvisí s hudbou starovekého Grécka a Byzancie.
Dokumenty s byzantskou neumatickou notáciou sa datujú až od 10. storočia. Skôr sa používala „efonetická“ notácia založená na prízvukových gréckych gramatikoch z Alexandrie v Egypte, ktorá dala iba neurčitý smer pohybu nahor alebo nadol; intonované hodnoty, ku ktorým boli pridané znaky, sa po stáročia učili orálnym prenosom.
Byzantská neumatická notácia v jej najskoršom štádiu (Paleo-Byzantín; 10. - 12. storočie) bola špecifickejšia ako efonetické znaky, chýbala však presnosť pri zaznamenávaní rytmov a hudobných intervalov. Táto nepresnosť sa napravila v strednom byzantskom zápise (vyvinutý koncom 12. storočia), ktorého princípy sa stále používajú v gréckej praxi. Pozostáva zo znakov nazývaných neumy. Na rozdiel od západoeurópskych zväzkov neurčujú výšku tónu; skôr ukazujú hudobný interval z predchádzajúceho tónu. Výška a dĺžka štartovacieho tónu boli označené znakmi nazývanými mučeníky, skratkami známych melódií, ktoré poskytli počiatočnú intonáciu.
Zápis v rukopisoch od 16. do začiatku 19. storočia sa zvyčajne nazýva Neo-byzantský kvôli niektorým štylistickým prvkom hudby toho obdobia. Na začiatku 19. storočia sa tradičný zápis považoval za príliš komplexný a arcibiskup Chrysanthos z Madytosu predstavil zjednodušenú verziu, ktorá sa šíri tlačou a používa sa vo všetkých gréckych pravoslávnych liturgických hudobných knihách.
Melódie boli formálne: skladateľ zvyčajne nastavil text na tradičnú melódiu, ktorú potom upravil a prispôsobil potrebám textu; niektoré melodické formule sa používali výlučne na začiatku chorálu, iné na koncoch a iné na oboch miestach. Boli tu tiež prechodné pasáže, niektoré tradičné a iné zjavne používané jednotlivými skladateľmi. Rámec módu tvorilo niekoľko melodických vzorcov používajúcich jeden základný tón alebo ēchos. Každý ēchos mal svoje vlastné vzorce, aj keď niektoré sa vyskytovali u viac ako jedného ēchos.
Liturgické knihy obsahujúce texty a hudbu zahŕňali Heirmologion (melódie pre modelové stanzy kanňských piesní); Sticherarion (hymny vlastné pre každý deň cirkevného roku); a psaltikon a asmatikon (sólové a zborové partie pre kontakion a niektoré ďalšie sólové chorálne spevy). V Akolouthiai alebo Anthologion boli obyčajné spevy pre Vespery, Matins, pohreby a tri liturgie (sv. Jána Chryzostoma, sv. Bazila a posvätené ponuky), ako aj voliteľné spevy, z ktorých niektoré boli použiteľné ako mosty v ktoromkoľvek bode liturgie, zvyčajne spievané na jednotlivé slabiky alebo nezmyslové slabiky.
Najstaršími skladateľmi boli pravdepodobne aj básnici. Romanos Melodos (začiatok začiatku 6. storočia) je uctievaný ako spevák a vynálezca kontakionu. John z Damašku (c. 645–749) zložil kanōns a legenda mu pripisuje klasifikáciu oktōēchos, hoci tento systém je dokumentovaný o storočie skôr v Sýrii. Verí sa, že mníška Kasia (9. storočie) zložila niekoľko piesní; ďalšie významné mená sú John Koukouzeles, John Glydis a Xenos Koronis (koniec 13. - polovice 14. storočia).
