Renesančná umelecká kritika
Napriek tejto teorizácii sa definitívne kritická tradícia neobjavila až do renesancie, keď sa umelecká kritika dostala do svojej vlastnej - to znamená, keď sa začala podrobná analýza a zámerné hodnotenie umelcov. Cronica Giovanniho, Mattea a Filippa Villaniho (1308–64; „Kroniky“) bolo prvým dôležitým hodnotením tohto druhu. V časti Filipa Villaniho (1364) prebiehajúcej práce rodiny oslavuje svoje rodné mesto Florencia ako vyvrcholenie civilizácie. Villani diskutuje o živote slávnych mužov, vrátane niektorých umelcov. Jeho písanie stanovilo dôležitý precedens: myšlienku, že maľba patrí medzi slobodné umenie a nie úžitkové umenie - ideu už existujúcu v Pliny staršom (23 - 79 rokov) a myšlienku, ktorá mala veľký vplyv na humanistickú koncepciu talianskeho renesančného umenia., Villani šla ešte ďalej a pozdvihla maliarov nad ostatných praktizujúcich slobodných umení, ktorí pripravili pôdu pre analytickejšie a dôkladnejšie úvahy o umení.
estetika: Chuť, kritika a úsudok
Zdá sa, že všetka estetická skúsenosť, či už umelecká alebo prírodná, je informovaná a závisí od cvičenia vkusu. Vyberieme objekt
V skutočnosti sa rozpravy o umení rozkvetli v 15. a 16. storočí. Lorenzo Ghibertiho I Commentarii (c. 1447; „Komentáre“) zahŕňa diskusiu o živote umelcov (maliarov a dvoch sochárov, vrátane neho), a tiež sleduje trajektóriu umeleckého pokroku, ktorá pre Ghibertiho začína u protirenesančného umelca Giotta, ktorý sa vrátil k starodávnym modelom umenia. Ghiberti tiež sumarizuje myšlienky rôznych antických autorov umenia. Ďalšie dôležité umelecké diela napísali Cennino Cennini (r. 1437), Leon Battista Alberti (r. 1435), Leonardo da Vinci (skrz jeho zápisníky) a Albrecht Dürer (r. 1528; silne ovplyvnené talianskymi nápadmi). Vo svojom pojednávaní bol Alberti prvým kritikom, ktorý uznal, že vo Florencii došlo k renesancii umenia, a ako prvý uviedol humanistické princípy a umelecké ideály, ktoré ho motivovali - konkrétne perspektívny priestor a dokonalé vykreslenie plasticity ľudskej formy.
Napriek tomu Giorgio Vasari's Le vite de 'più eccellenti architectetti, pittori, et scultori italiani
(1550, 2. vydanie, 1568; „Životy najvýznamnejších talianskych architektov, maliarov a sochárov)
“) Je kľúčovým dielom obdobia. Až Vasari sa objavila plnohodnotná vývojová história umenia a umelcov; Žije je to, čo by sa dalo nazvať kritickou históriou talianskeho renesančného umenia, pretože Vasari nielen dokumentuje vývoj renesančného umenia, ale na jeho základe tiež stanovuje kritériá umeleckej hodnoty a hierarchiu umelcov. Pre Vasariho, architekta a maliara, bol jeho rodný Toskánsko epicentrom talianskej renesancie. Starostlivo rozlišuje medzi umeleckými štýlmi, rozvíja teóriu umeleckého pokroku (nedokonalé 14. storočie, vylepšené 15. storočie a dokonalé 16. storočie - to znamená umelecký vek bronzový, strieborný a zlatý). Zhromaždil viac údajov (a počul) o živote umelcov ako ktokoľvek predtým a založil životy umelcov ako autonómny žáner. V oblasti Lives Vasari pozdvihuje Michelangela - jediného žijúceho umelca, ktorého spomína - ako vrchol vyvrcholenia talianskej renesancie. Michelangela predstavuje ako stelesnenie svojej vízie jedinečnej umeleckej osobnosti alebo vzácneho génia; Toto úsilie empiricky zakomponovať umelcovu nadradenosť iným smrteľníkom je pravdepodobne Vasariho najväčší úspech. Jeho názory sa stali evanjeliom v ľudovom a kritickom chápaní obdobia a naznačujú trvalý vplyv umeleckej kritiky na čítanie histórie.
