Renesančné, barokové a klasické obdobia
idiofóny
Ďalšie idiofóny sa začali používať od renesancie. Xylofón, dlho rozšírený po celej Ázii a Afrike, ilustroval v roku 1529 hudobný skladateľ a teoretik hudby Martin Agricola. V roku 1618 Praetorius zobrazoval nástroj s dĺžkou 15 tyčí od 15 do 53 cm (6 až 21 palcov), vyladený diatonicky. Zostalo málo využívané, kým ho flámski karillonneurovia nekombinovali s klávesnicou a v prvej polovici 17. storočia ju nepremenili na praktický nástroj. Staršia forma zostala ľudovým nástrojom, hlavne v Nemecku a na východe Nemecka.
Na Západe boli gongy vždy považované za exotické nástroje: hoci slovo gong bolo známe v 16. storočí, jeho používanie sa nezaznamenáva až v roku 1791, keď ho francúzsky skladateľ François-Joseph Gossec prvýkrát použil v orchestrálnej hudbe. Odvtedy boli gongy na neurčitú výšku zahrnuté do orchestrálnych skóre Giacoma Meyerbeera, Pyotr Iljič Čajkovskij a ďalší za účelom zastavenia.
Počas renesancie sa na činely zjavne zabudlo; znovu sa objavia v nemeckej skladateľovi Nicolausa Adama Strungka v opere Esther (1680), aby poskytli miestnu farbu, ale zdá sa, že sa všeobecne nepoužívali, až keď o sto rokov neskôr chytila tureckú Janissaryho hudbu Európa. Christoph Gluck používal činely v Iphigénie en Tauride (1779), rovnako ako Wolfgang Amadeus Mozart v Die Entführung aus dem Serail (1782; Únos zo Seraglio) a Joseph Haydn v jeho Symfónii č. 100 (Vojenská symfónia) asi o 11 rokov neskôr. V čase Ludwiga van Beethovena získali v orchestri stále miesto.
Zvony sa zväčšovali až do tej doby, kedy boli vyrobené tie najväčšie. Moskovský cár Kolokol III. (Cisár Bell III; 1733–35) s hmotnosťou asi 180 000 kg (400 000 libier) sa ukázal byť príliš ťažkopádny a ťažký na zavesenie. Hemisférická forma bola opustená hneď, ako sa zvony zväčšovali, a vyvrcholili vo vežou prenášaných zvončekoch vznikajúcich pokrokom v metódach odlievania a mechanizácii. Zvukové zvončeky boli pripojené k mestským hodinám a potom boli zavesené v samostatných zvoniciach spolu s mechanizmom vonkajších kladív - pôvodom z Číny - na zasiahnutie zvonov. Zvonky v dolných krajinách a severnom Francúzsku mali navyše jeden z prvých príkladov uloženého programu. Veľký drevený valec alebo kovový valec, ktorý sa otáča podľa hmotnosti a remenice, vybavený vhodne umiestnenými železnými kolíkmi označujúcimi melódiu; kolíky aktivovali páky a zdvihák uvoľňovali kladivá, ktoré zasiahli zvončeky. Chorale preludes, hymny a populárne melódie oznámili denný čas v európskych zvonkohrách, zatiaľ čo v Británii krátke zvonkohry aktivované hodinami plnili rovnakú úlohu. Navyše, britské vežové zvony mohli byť zvonené „zmenami“ - radom matematických permutácií - zvončekov, ktoré viseli mŕtve. (Pozri zmena zvonenia.) Úloha malých zvonov sa stala zanedbateľnou, hoci zvonenie zvončekom bolo (a stále je) v niektorých častiach sveta koníčkom.
Metallofóny dorazili do severnej Európy z Indonézie v druhej polovici 17. storočia a podobne ako xylofóny boli okamžite prijaté karillonneurmi. V dolných krajinách, ako aj v regiónoch, do ktorých sa tieto nástroje šírili odtiaľ, sa oceľ používala na tyče. Osobitne skonštruovaný nástroj s klávesnicami aktivovanými kladivami použil George Frideric Handel v roku 1739 vo svojom oratóriu Saul a pri obrodení Acis a Galatea (1718); ďalší, zasiahnutý šľahačom, sa nachádza v Mozartovej Die Zauberflöte (1791; Kúzelná flauta).
Otrhané idiofóny sa stali dôležitejšie po stredoveku. Židovské harfy boli súčasťou pravidelných obchodov s nástrojmi v 16. a 17. storočí av polovici 18. storočia sa spomína aj hra na viacnásobné židovské harfy. Niekoľko z týchto malých nástrojov kombinovaných do jedného rámu hrali virtuózi koncom 18. a 19. storočia a tešili sa obrovskej popularite. Miniaturizácia hudobných hodín viedla k vytvoreniu hudobnej skrinky, otrhaného idiofónu vybaveného kovovým hrebeňovým mechanizmom vyrobeným približne od roku 1770, najmä vo Švajčiarsku. Vo svojom rozkvetu - 1810 - 1910 - to bol nesmierne populárny domáci nástroj s repertoárom operných árií, ľudových piesní, populárnych melódií dňa a valčíkov (po polovici storočia). Koncom 19. storočia sa transformoval na slobodný trstinový aerofón (dychový nástroj) nahradením voľných rákosí za kovový hrebeň, ale obe formy boli fonografom a novšími technológiami zastarané.
V 18. storočí bolo predstavených niekoľko idiofónov trenia, medzi ktoré patria husľové husle Johanna Wildeho (cca 1740), s ladenými klincami uklonenými husľovým lukom. Charakteristickejším obdobím boli trecie tyče vznikajúce v dôsledku experimentov nemeckého akustika Ernsta Chladniho z konca 18. storočia, najmä tých, ktoré sa zaoberali prenosom vibrácií trením. Chladniho vlastný nástroj, eufón z roku 1790 a aiuton Charlesa Claggetta približne v rovnakom čase boli prvými v rade modelov, niektoré s klavírnou klávesnicou a horizontálnym trecím valcom alebo kužeľom pôsobiace na zvislé tyče a iné s tyčami pohladenými hráčove prsty alebo sklonené súvislým lukom.
Hudobné poháre sú značne staršie: vyladené kovové poháre alebo misky v Ázii (niekedy sa v Indii hrali ako trecie nádoby) sa v Európe transformovali na ladené poháre a prvýkrát sa objavili v Musica theoretica (1492) talianskeho hudobného teoretika Franchina Gaforiho. Jeden z nich ich potom občas počuje, až kým sa neobjaví v polovici 18. storočia ako koncertné nástroje. Okraje pohárov s odstupňovanou veľkosťou, ktoré obsahujú dostatok vody na ich vyladenie, boli trené navlhčenými prstami hráča. V 60. rokoch 20. storočia pritiahli pozornosť amerického vedca a filozofa Benjamina Franklina, ktorý ich zmenil na efektívnejší a predovšetkým polyfonický (mnohokrát vyjadrený) nástroj, ktorý nazval armonica - dnes známy ako sklo harmonika. Jeho popularita bola okamžitá. Písmo Adagio und Rondo K 617 pre Mozart bolo napísané tak, ako jeho Adagio für Harmonika K 356, obidve účinkovali v roku 1791. Medzi poslednými, ktorí to napísali, bol francúzsky skladateľ Hector Berlioz v jeho orchestrálnej fantázii z roku 1830 v Shakespearovom The Tempest; o desať rokov neskôr ho nahradila rastúca rodina bezplatných trstín.
