Hudobná kritika

Hudobná kritika, oblasť filozofickej estetiky zaoberajúca sa posudzovaním zloženia alebo výkonu alebo oboje.

Nanešťastie je ťažké dokázať, že hodnotový úsudok môže stáť za čokoľvek, čo je o hudbe aj na diaľku pravdivé, na rozdiel od postavenia sa za niečo, čo je zo strany kritika iba osobným rozmarom, pretože neexistuje nič také ako organizovaná skupina poznatkov nazývaná „hudobná kritika“. Celú históriu hudobnej kritiky možno zhrnúť ako boj o to, aby sa stala vhodným nástrojom na zvládnutie hudobného umenia.

Historický vývoj

Kritika hudby sa prvýkrát získala vážne v 17. a 18. storočí. Medzi prvými spisovateľmi-hudobníkmi, ktorí systematicky prispievali k kritike, boli Jean-Jacques Rousseau vo Francúzsku, Johann Mattheson v Nemecku a Charles Avison a Charles Burney v Anglicku. Ich práca sa časovo zhodovala so vznikom periodík a novín v celej Európe. Prvým časopisom venovaným hudobnej kritike bola Critica Musica, ktorú založil Johann Mattheson v roku 1722. Mattheson mal niekoľko nástupcov, najmä leipzigského skladateľa Johanna Adolpha Scheibeho, ktorý v rokoch 1737 až 1740 vydal týždenník Der critische Musicus a ktorého Hlavným nárokom na známosť bol jeho drzý útok na Bacha. Všeobecne možno povedať, že kritika času bola charakterizovaná posadnutým záujmom o pravidlá hudby a mala tendenciu posudzovať prax vo svetle teórie - fatálnej filozofie. Napríklad Mattheson vyhováral Bacha za ignorovanie určitých pravidiel slovotvorby v jeho kantátach.

Na prelome storočia sa vek akademizmu rozpustil do veku opisu. Schumann, Liszt a Berlioz, vodcovia romantickej éry, často videli v hudbe stelesnenie nejakej poetickej alebo literárnej myšlienky. Skladali symfónie programu, symfonické básne a menšie kúsky, ktoré obsahovali také tituly ako „novellette“, „ballade“ a „romance“. Ich literárny výhľad prirodzene ovplyvňoval kritiku, tým skôr, ako ju sami často písali. Liszt vo svojej brožúre o Nocturnes od Johna Fielda (1859) napísal vo fialovej próze svojej doby svoju „balzamovú sviežosť, ktorá akoby vydávala výdatné parfumy; upokojujúce ako pomalé, zmerané hojdanie lode alebo hojdanie hojdacej siete, uprostred ktorého hladko pokojných oscilácií sa zdá, že počujeme hynúce mumlanie topiacich sa pohladov. ““ Väčšina romantikov bola vinná za tento typ opisnej kritiky. Jeho slabou stránkou je, že pokiaľ už nie je hudba známa, kritika nemá zmysel; a akonáhle je hudba známa, kritika je nadbytočná, pretože hudba sama o sebe hovorí oveľa efektívnejšie.

Najvýznamnejším kritikom tohto veku bol Schumann. V roku 1834 založil časopis Neue Zeitschrift für Musik (Nový časopis pre hudbu) a zostal jeho šéfredaktorom 10 rokov. Jeho stránky sú plné najcitlivejších vhľadov na hudbu a hudobných tvorcov. Prvý hlavný článok, ktorý napísal Schumann, bol pochvalnou esejou o mladom Chopine: „Klobúky, páni, génius“ (1834) a posledný, nazvaný „Nové cesty“ (1853), predstavil svetu mladých Brahmsovcov.

V druhej polovici 19. storočia ovládal kritickú scénu viedenský kritik Eduard Hanslick, ktorý je právom považovaný za otca modernej hudobnej kritiky. Bol plodným spisovateľom a jeho kniha Vom Musikalisch-Schönen (1854: Krása v hudbe) je míľnikom v histórii kritiky. Zastával protromantický postoj, zdôrazňoval autonómiu hudby a jej základnú nezávislosť od ostatných umení a podporoval analytickejší, menej opisný prístup k kritike. Kniha bola nepretržite dotlačená až do roku 1895 a vyšla v mnohých jazykoch.

Kritici 20. storočia inšpirovaní Hanslickovým príkladom odmietli vek popisu pre vek analýzy. Vedecký materializmus vytvoril ovzdušie racionalizmu, voči ktorému hudba nezostala imunitou. Kritici hovorili o „štruktúre“, „tematizme“, „tonalite“ - ďaleko od Lisztovej „umierajúcej reptania topiacich sa pohladiek“. Vznikla skupina hudobníkov - mysliteľov, ktorí spochybňovali samotný základ hudobnej estetiky. Patrili k nim Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman a predovšetkým Arnold Schoenberg, ktorého teoretické spisy ukazujú, že je jedným z najradikálnejších mysliteľov tej doby. Kritika samotná bola kritizovaná, jej základná slabina bola jasne diagnostikovaná. Pri hľadaní sa našli kritériá na hodnotenie hudby. Táto snaha - ktorá bola ešte naliehavejšia rýchlo sa meniacim jazykom hudby na konci 20. storočia - odvtedy ovláda prácu vážnych kritikov.