Hlavná výtvarné umenie

Martin Puryear Americký sochár

Martin Puryear Americký sochár
Martin Puryear Americký sochár
Anonim

Martin Puryear (narodený 23. mája 1941, Washington, DC, USA), americký sochár, ktorého racionálne a evokatívne sochy vyrobené z materiálov ako je drevo a drôt, sú spojené s postminimalizmom.

Puryear vyrastal vo Washingtone, DC a tam navštevoval Katolícku univerzitu v Amerike (BA, 1963). Po ukončení štúdia nastúpil na dva roky do mierového zboru a vyučoval v odľahlej dedine v Sierra Leone. Puryear, ktorý je Afroameričanom, zaujali pôvodné remeslá, ktoré tam videl, a následne študoval drevárstvo a dizajn v Štokholme a potom sa vrátil do Spojených štátov, aby sa zúčastnil Yale University (MFA, 1971). Pred odchodom do Chicaga v roku 1978 učil na Fisk University v Nashville a na University of Maryland. V rokoch 1978 až 1990 vyučoval na University of Illinois v Chicagu a potom sa presťahoval do New Yorku, kde pokračoval v práci. V roku 1989 získal štipendium na nadáciu MacArthur Foundation.

Puryearove skúsenosti v Afrike a Škandinávii ho viedli k tomu, že sa po väčšinu svojej kariéry sústredil na sochárstvo dreva, médium, ktoré sa v modernej soche bežne nepoužíva. Jeho elegantná a výkonná práca ukazuje dokonalé pochopenie širokej škály drevospracujúcich techník, vrátane procesov, ako je laminovanie a maľovanie tvarov (Self, 1978) a stratégie vyvinuté z košíkárstva (Charm of Subsistence, 1989). Jeho formy, redukované na esencie, sú odvodené od prírody alebo kultúry a stále naznačujú skutočné predmety, na ktoré sa odvolávajú. Puryearove snahy ako verejného sochára ho priviedli k takým materiálom, ako je oceľ a žula (North Cove Pylons, New York, 1995).

V 90. rokoch niekoľko Puryearových diel zápasilo s hranicami výtvarného umenia a každodenných predmetov. V knihe Ladder for Booker T. Washington (1996) Puryear transformoval užitočný nástroj na sochárstvo. Rebrík sa pri stúpaní rýchlo zužuje, čo bráni funkcii a zároveň navrhuje nekonečné stúpanie. Puryear tiež navrhol sériu kruhových lavíc (1998), ktorých elegantné abstraktné tvary zamieňajú rozdiel medzi nábytkom a sochami.

Puryear pokračoval vo vytváraní diel do 21. storočia vrátane série sôch, ktoré sa zaoberali myšlienkou slobody, ktorej ústredným bodom bol Veľký Phrygian (2010 - 2014), masívne stvárnenie čiapky spojenej so slobodou. Spolupracoval s New York's Madison Square Park Conservancy na monumentálnej soche Big Bling (2016), aby dočasne sídlil v tomto parku. Puryear bol vybraný na zastupovanie Spojených štátov na 58. benátskom bienále (2019), na ktorom sa vrátil k témam slobody na výstave s názvom „Liberty / Libertà“.

Puryear bol predmetom mnohých samostatných výstav, vrátane významných putovných retrospektívov na Art Institute of Chicago v rokoch 1991 - 1992 a v Múzeu moderného umenia v New Yorku v roku 2007. Získal mnoho vyznamenaní, medzi nimi aj Skowheganovu medailu za sochu (1990), Národná medaila umenia (2011) a Yaddo Artist Medal (2016), udeľovaná každoročne kolóniou umelcov Yaddo, kde bol v roku 1979 rezidenčným umelcom. Bol zvolený do Americkej akadémie a inštitútu umenia. and Letters (1992).