Giovanni Pacini, (narodený 17. februára 1796, Catania, Sicília [Taliansko] - dátum 6. decembra 1867, Pescia, Toskánsko), taliansky operný skladateľ, ktorý sa tešil značnej sláve na začiatku až do polovice 19. storočia svojimi melodicky bohatými dielami, ktoré boli dokonale upravené pre veľkých spevákov obdobia.
Pacini začal formálne štúdium hudby vo veku 12 rokov, keď ho poslal jeho otec, úspešný operný spevák Luigi Pacini, študovať hlas v Bologni so známym spevákom a skladateľom Luigim Marchesim. Krátko po začatí štúdia však mladý Pacini zmenil svoje hudobné zameranie na kompozíciu. Jeho opera La sposa fedele („Verná nevesta“) mala premiéru v Benátkach v roku 1919 a nasledujúci rok priniesol Pacini na oživenie nový ária, ktorú by mali spievať predovšetkým známe sopránové cestoviny Giuditta. V polovici 20. rokov minulého storočia Pacini upevnil svoju povesť vedúceho skladateľa svojej doby sériou vážnych aj komických diel. Osobitne ho upútal Alessandro nelle Indie (1824; „Alexander v Indii“), opera seria („seriózna opera“) založená na aktualizácii textu Andrea Leone Tottola libretistom Pietrom Metastasiom z 18. storočia a L'ultimo giorno di Pompeje (1825; „Posledný deň Pompeje“), tiež operné serie.
Pacini ustúpil z operatívnej činnosti v polovici 30. rokov, keď zistil, že jeho opery boli zatienené operami nesmierne populárnych Gaetano Donizettiho a Vincenza Belliniho. Počas svojho pôsobenia v opere sa Pacini usadil v otcovej rodnej oblasti Toskánska a hudobne sa živil inými spôsobmi. Založil a režíroval hudobnú školu vo Viareggiu, prevádzkoval divadlo v tom istom meste pre hudobné vystúpenia svojich študentov, a obsadil post maestra di cappella („kaplnkový majster“) v Lucca, pre ktorý zložil pozoruhodné množstvo liturgie music. Medzitým začal druhú kariéru ako spisovateľ v oblasti hudobných tém, počínajúc Cenni storici sulla musica e trattato di contrappunto (1834; „Historické poznámky o hudbe a pojednaní o kontrapunkcii“) a následne vytvoril stály prúd článkov, pojednaní a hudobná kritika až do konca života.
Druhá fáza kompozičnej kariéry Paciniho sa začala operou Saffo (1840), ktorá sa štylisticky odlišovala od svojej predchádzajúcej opery svojou dramatickou integritou a relatívnou absenciou melodického vzorca; toto dielo znamenalo definitívny návrat Paciniho k žánru a všeobecne sa považuje za jeho majstrovské dielo. Prvýkrát to bolo v Neapole, s libreto Salvatore Cammarano (libretista Donizettiho známej Lucia di Lammermoor [1835]) a rýchlo sa zúčastnil viac ako 40 divadiel v Taliansku, ako aj vo Francúzsku, Anglicku, Rakúsku., Rusko a ďalšie krajiny vrátane rôznych častí Nového sveta. Po polovici 40. rokov 20. storočia bol však Pacini a jeho práca opäť zatienené, tentoraz Giuseppe Verdi, ktorého opery sa často priamo zaoberali politickými otázkami. V takom politicky nabitom hudobnom prostredí boli Paciniho diela vypočuté ako staromódne, a to najmä vďaka použitiu cabaletty, záverečnej rýchlej časti operačného čísla, ktoré bolo čoraz viac vnímané ako nedostatok skutočnej dramatickej motivácie - a to bolo Verdi sa skutočne vyhýbal.
Aj keď Pacini v 50. a 60. a 60. rokoch minulého storočia prijímal prestížne operné provízie od divadiel v Ríme, Benátkach, Florencii a Bologni, nikdy nezískal popredné miesto, ktoré sa mu páčilo na začiatku kariéry. Na konci svojho života sa pustil do série inštrumentálnych diel, vrátane niekoľkých sláčikových kvartetov a programového programu Sinfonia Dante (1864?). Prvé tri pohyby tohto diela údajne zobrazovali tri hlavné sekcie Danteho Božskej komédie, zatiaľ čo štvrtý a posledný pohyb - ako je uvedené v názve - - evokoval Il trionfo di Dante (ďalej len „Dum triumf“). Paciniho inštrumentálne diela, aj keď boli všeobecne rešpektované, nezískali rozšírený všeobecný súhlas. V dôsledku toho, napriek tomu, že išlo o raný prejav renesancie talianskej inštrumentálnej hudby druhej polovice 19. storočia, tieto diela nezanechali na hnutí trvalý dojem.
Pacini bol jediným významným talianskym skladateľom svojej doby, ktorý písal autobiografiu Le mie memorie artistiche (1865; Moje umelecké spomienky). Veľká pozornosť, ktorú od vedcov dostáva od konca 20. storočia, sa sústredila na živú a fascinujúci popis svojej profesionálnej kariéry. Od 80. rokov 20. storočia sa mu opäť venovala pozornosť prostredníctvom oživenia a záznamu niekoľkých jeho diel.
