Tanečná kompozícia choreografie

Choreografia, umenie tvorby a aranžovania tancov. Slovo pochádza z gréčtiny pre „tanec“ a „písanie“. V 17. a 18. storočí to skutočne znamenalo písomný záznam o tancoch. V 19. a 20. storočí sa však význam nepresný, ale univerzálny posunul, zatiaľ čo písomná zmienka sa stala známou ako tanečná notácia.

tanec: choreografia

Choreografia je umenie výroby tancov, zhromažďovania a organizácie pohybu do poriadku a vzoru. Najnovšie

Nasleduje krátke ošetrenie choreografie. Úplné ošetrenie nájdete v sekcii tanec: choreografia; tanec, western.

Zloženie tanca je tvorivé rovnakým spôsobom, akým je zloženie hudby. Zápis o tanci je však dielom analýzy a reportáže, ktorú spravidla vykonávajú iní ľudia ako choreograf, v jazyku alebo znakoch, ktorým tvorca nerozumie.

Počas renesancie tancovali majstri tanca v Taliansku, ako napríklad Domenico da Piacenza, na súde tanečné spoločenské tance a pravdepodobne začali vymýšľať nové alebo usporiadať varianty známych tancov, čím kombinovali tvorivú funkciu so svojimi výchovnými. Inscenovaný balet využíval rovnaké kroky a pohyby ako spoločenský tanec a líši sa od neho hlavne usporiadaním podlahy a vizuálnou projekciou.

V 16. storočí tak taneční majstri na francúzskom dvore zorganizovali podlahové vzory a divadelné a umelecké súvislosti svojich spoločenských tancov, aby iniciovali choreografickú podobu, balet de cour. V nasledujúcich dvoch storočiach sa priepasť medzi spoločenským tancom a divadelným tancom zväčšovala, až kým balet v 19. storočí nedosiahol v podstate samostatnú slovnú zásobu.

Baletný majster tejto éry, choreograf, bol aranžérom tanca ako divadelné umenie. Obrovom choreografického umenia z konca 18. storočia bol Jean-Georges Noverre, ktorého tvorba a spisy oslavovali dramatický balet alebo baletnú akciu. V tomto balet obsahoval mime aj akademické tance, ktoré dali tancu výraz podľa naratívneho a histrionického kontextu. Po Noverre a jeho súčasnom Gasparo Angiolini, ďalší rozvinuli tento trend rôznymi spôsobmi - najmä Jean Dauberval v realistickom zobrazení súčasného vidieckeho ľudu, Charles Didelot v pohybe smerom k ilúzii a fantázii romantickej scény a Salvatore Viganò v dramatickom využití súboru (choreodramma) a prirodzenosť tragického gesta.

Choreografi romantického hnutia používali balet, ako ho kodifikovali takí majstri, ako je Carlo Blasis, najmä v divadelných formách baletu Deň noverra alebo v divadelných divertissementoch (baletné prestávky). Balerína, jej úloha sa zvýšila vďaka novo vynájdenej špičke (poloha rovnováhy na krajnej špičke špičky) a ženské baletné zbory získali nový význam. Choreografmi, ktorí najlepšie rozvíjali umenie divadelného tanca, boli August Bournonville v Kodani; Jules Perrot, najmä v Londýne a Petrohrade; a Marius Petipa, ktorý v Petrohrade priniesol veľkolepú klasickú baletnú diela na svoj vrchol v dielach The Sleeping Beauty, v ktorých rozšírené a komplexné súpravy klasického tanca priniesli na dej poetický a metaforický výraz.

Raný moderný tanec v Spojených štátoch priniesol nové prvky pohybu a prejavu; av balete zdôraznila tvorba Michela Fokina viac naturalistických štýlov a silnejší divadelný obraz, ako mal Petipov baletný klasicizmus. Odvtedy sa medzi pólmi reprezentácie a abstrakcie líšili choreografické formy.

Zápis tanca v 20. storočí sa začal zaoberať základným hnutím, ako aj formálnym tancom a pomohol mu vynález nových systémov abstraktných symbolov - najvplyvnejšie boli systémy Rudolfa von Labana a Rudolfa Benesha. Labanotácia bola prvou indikáciou trvania, plynulosti alebo intenzity pohybu. V súčasnosti sa tieto systémy a ďalšie systémy rýchlo vyvíjajú a sú zosilnené filmom a videopáskou.

Choreografia sa vyvíjala nemenej rýchlo. Metódy zloženia sa radikálne líšia - niektorí choreografi používajú improvizáciu svojich tanečníkov ako surovinu, iní vymýšľajú každý pohyb pred skúškou. Merce Cunningham radikálne zmenil kontext pre choreografiu v jeho prístupe k hudbe a výzdobe ako náhodný (skôr ako kolaboratívny alebo podporný) k tancu, vo svojom využívaní náhodných metód v zložení a organizácii tanca a vo využívaní nehmotného divadelného priestoru. On, George Balanchine a Sir Frederick Ashton sa stali hlavnými predstaviteľmi klasického alebo abstraktného tanca; ale posledné dve - ako Martha Graham, Leonide Massine, Jerome Robbins a ďalšie - tiež produkovali hlavné reprezentatívne diela choreografie. Jedinými absolútnymi pravidlami v dnešnej choreografii je, že by mali tancu ukladať poriadok nad úroveň čistej improvizácie a mali by formovať tanec v troch rozmeroch priestoru a štvrtej dimenzii času, ako aj podľa potenciálu človeka. telo.