Kanadská literatúra

Súčasné trendy

Dominantným žánrom v Quebecu a francúzskej kanadskej literatúre od druhej polovice 20. storočia je román. V šesťdesiatych rokoch beletristické diela odrážali chaos tichej revolúcie v ich radikálnych, často sexuálnych, témach a v ich nekonvenčných štruktúrach, čiastočne odvodených od francúzskeho nového románu z predchádzajúceho desaťročia. Quebecký „nový román“ začal s L'Aquarium Jacqua Godbouta (1962) a dosiahol svoj vrchol v skvelo spletitých románoch Huberta Aquina, ktoré nasledovali po jeho Prochainovej epizóde (1965; „Ďalšia epizóda“; Eng. Trans. Prochain epizóda). Une Saison Marie-Claire Blaisovej v dans la vie d'Emmanuel (1965; Sezóna v živote Emmanuela), ktorá vyhrala cenu Prix Médicis, predstavila desivé vypovedanie vidieckeho života v Quebecu a Godbout's Salut, Galarneau! (1967; Hail, Galarneau!) Opísal amerikanizáciu Quebeku. Blais získal kritiku za Soifovcov (1995; tieto slávnostné noci), zatiaľ čo, 26 rokov a niekoľko románov po Salute, Galarneau !, Godbout produkoval pokračovanie Le Temps des Galarneau (1993; Zlaté Galarneaus). Neustále sa obnovoval, Gérard Bessette prešiel z ironického realizmu v Le Libraire (1960; „Knihkupec“; anglický preklad nie pre každé oko) prúdom vedomia v L'Incubation (1965; Inkubácia) k symbolickému rozprávaniu v Les Anthropoïdes (1977; „The Anthropoids ”) a semiautobiografická beletria denníka v Les Dires d'Omer Marin (1985;„ Sayings of Omer Marin “). Básnikka Anne Hébert dosiahla úspech s jej románom Kamouraska (1970; Eng. Trans. Kamouraska), vyhrala cenu Prémia Fémina za Les Fous de Bassan (1982; V tieni vetra) a získala cenu generálnej guvernérky za L'Enfant chargé de songes (1992; Burden of Dreams), hoci posledne menovaná bola menej úspešná ako jej záhrada Le Premier (1988; prvá záhrada). Louise Maheux-Forcierová pobúrila niektorých čitateľov v roku 1963 s Amadouom (angl. Trans. Amadou), poetickým románom o lesbickej láske. Réejean Ducharme v L'Avalée des avalés (1966; Swallower Swallowed) a ďalšie romány predstavovali rozčarovanie mladých ľudí. v jadrovom veku. Ďalšími populárnymi romanopiscami neskoršieho 20. storočia sú Jacques Ferron, ktorý sa zabavoval v Quebecských inštitúciách, najmä v Le Ciel de Québec (1969; Vykupiteľ Penniless); autor a vydavateľ Victor-Lévy Beaulieu s pokračujúcou ságou rodiny Beaucheminov; Roch Carrier, ktorý sa v La Guerre vysmieval biculturalizmu, áno pane! (1968; Eng. Trans. La Guerre, Áno, pane!); a Jacques Poulin, ktorých rané romány umiestnené v starom meste Quebec, sú komické vízie života (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] a Le Coeur de la baleine bleue [1970]); preložené do angličtiny pod názvom The Jimmy Trilogy). Jeho román Volkswagen Blues (1984; Eng. Trans. Volkswagen Blues), hoci sa odohráva väčšinou v Spojených štátoch, je v konečnom dôsledku pátrajúci po Quebeckej identite. V 80. rokoch úspech Yves Beaucheminovho Le Matou (1981; Alley Cat) a historického románu Arlette Cousture Les Filles de Caleb (3. diel, 1985 - 2003; Emilie) naznačil návrat v prospech príbehu riadeného zápletkou.

Koncom 20. storočia sa politický tón románu výrazne znížil. Na rozdiel od tvrdej konkurencie románu zo 60. rokov svedčí Jacques Godbout's Une Histoire américaine (1986; Americký príbeh), že po porážke referenda o odlúčení v roku 1980 odradilo mnoho quebeckých intelektuálov. Zlyhanie rôznych pokusov o vyjednávanie porozumenia medzi Quebecom a Kanadou po Quebecu bolo jedinou provinciou, ktorá neratifikovala kanadskú ústavu v roku 1982, ako aj úzka porážka druhého referenda o suverenite v roku 1995, ktorá si vybrala daň. Vzťah medzi osobnou a národnou identitou sa často skúma prostredníctvom irónie postmoderného románu, ako je napríklad La Maison Trestler Madeleine Ouellette-Michalska; ou, le 8 ^e jour d'Amérique (1984; „Trestlerov dom; alebo ôsmy deň Ameriky“) a akademický spisovateľ Francúzska Daigleho 1953: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: Chronicle of a Foretold), ktoré kombinujú fikciu, biografiu a metahistorický komentár. Súčasná beletria inklinuje k uprednostňovaniu osobnej, a preto k významnému postaveniu fiktívnych autobiografií, autobiografických románov a denníka a epistolárnej fikcie. Madeleine Monette je Le Double suspect (1980; Doubly Suspect), Anne Dandurand's Un Coeur qui craque (1990; The Cracks) a Jacques Brault's Agonie (1984; Death-Watch) má všetky prvky fiktívnych denníkov. Pri prepracovaní perzských listov Montesquieua (1721) použila Lise Gauvin v Lettres d'une autre (1984; Listy od iného) perzského rozprávača, ktorý naivne a čestne komentuje spoločnosť v Quebecu. Rané romány Michela Tremblaya, napríklad La Grosse Femme d'à Côté est enceinte (1978; Fat Lady Next Door Is Tehotné), sa odohráva v susedstve robotníckej triedy jeho mladosti. S pôvabom La Nuit des Princes Charmants (1995; „Noc očarovaných princov“; Eng. trans. Niektorí Night My Prince Will Come), podáva veľmi úprimnú správu o príchode mladého homosexuála. Niekedy sa spomína ako spisovatelia generácie X, Louis Hamelin (La Rage [1989; „Rabies“]) a Christian Mistral (Vamp [1988]) začal koncom osemdesiatych rokov sústrediť literárnu pozornosť na spoločenské záujmy svojho veku.

Ďalším vývojom v beletrii bol rastúci význam poviedky a novely, najmä so zavedením literárneho prehľadu XYZ a vydavateľstva XYZ Éiteleur v 80. rokoch. Poviedka sa hodí k mnohým literárnym témam: sci-fi a fantastická, s dielami ako Gaétan Brulotte's Kafkaesque Le Surveillant (1982; The Secret Voice), Jean-Pierre April's Chocs barcoques (1991; „Barokové šoky“) a Esther Rochon's Le Piège à suveníry (1991; „The Memory Trap“); erotické, s dielami ako Claire Dé's Le Désir comme catastrophe naturelle (1989; Desire as Natural Disaster) a L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir (1988; Deathly Delights); a nepredvídateľný realizmus Monique Proulx's Les Aurores montréales (1996; Aurora Montrealis).

Súčasná poézia sa vyznačuje návratom k lyrizmu s básnikmi ako François Charron (Le Monde comme překážka [1988; „Svet ako prekážka“), ktorých témy siahajú od politiky po sexualitu a spiritualitu. Dôraz na osobnosť je obzvlášť závažný v posmrtnej zbierke Autoportraits (1982; „Self-Portréty“) Marie Uguayovej, ktorá bola v mladom veku zasiahnutá rakovinou. Surrealizmus zostáva dôležitým vplyvom v Quebeckej poézii, najmä pri vyjadrovaní erotiky, napríklad v poézii Rogera Des Rochesa (Le Coeur komplet: poésie et próza, 1974–1982 [2000; “The Complete Heart: Poetry and Próza, 1974 - 1982 “). Homosexuálna erotika a vplyv AIDS sú dôležitými témami v poézii Andrého Roya (L'Accélérateur d'intensité [1987; „Accelerator of Intensity“).) Ostatní básnici majú tendenciu integrovať poéziu a rozprávanie - napríklad Denise Desautels v La Promeneuse. et l'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980; „Putujúci a vták nasledovaný žrebom“). Elise Turcotte publikovala svoju zbierku básní La Terre est ici (1989; „Zem je tu“) predtým, ako vytvorila krátky poetický román Le Bruit des choses vivantes (1991; Zvuk živých vecí). Podobne si Louise Dupré vytvorila svoju povesť ako básnik pred písaním dobre prijatého románu La Mémoria (1996; Memoria). Suzanne Jacob vynikala v poézii s La Part de feu (1997; „The Fire's Share“) a vo fikcii s románom Laura Laur (1983). Aj keď poézia už nemá vplyv, ktorý kedysi pôsobil ako prostriedok na vyjadrenie kolektívu jeho životaschopnosť potvrdzujú udalosti ako každoročný medzinárodný festival poézie v Trois-Rivières v Quebecu, ktorý sa začal v roku 1985.

V druhej polovici 20. storočia došlo k pôsobivému nárastu v divadle Quebec a dramatickom písaní, pričom každý rok sa hrá niekoľko desiatok originálnych hier. V Le Vrai Monde? (1987; The Real World?), Možno jeho najlepšia hra, Michel Tremblay skúmal nejasný vzťah medzi životom a jeho zastúpením v umení. Jeho libreto pre operu Nelligan (1990) bolo odklonom od jeho predchádzajúcej tvorby: študuje Quebec jeho najtragickejším hlasom, básnika Émile Nelligan. Jean-Pierre Ronfard, jeden zo zakladateľov Expanimentu Nouveau Théâtre Expérimental, vytvoril v Quebecskom divadle rozhodujúci moment so súborom La Vie et mort du roi boiteux (1981; Život a smrť slávneho kráľa), cyklus šiestich hier. ktorého vystúpenie v roku 1982 trvalo viac ako 10 hodín a vystavovalo divákov parodicky na diela Shakespeara a ďalších veľkých autorov západného sveta. Od 90. rokov sa mladšia generácia dramatikov často zaoberala skúmaním marginalizácie, sexuality a násilia v spoločnosti. Medzi takýchto autorov patria Normand Chaurette s Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans (1981; „Provincetown Playhouse, júl 1919, Mal som 19 rokov“), René-Daniel Dubois s Byť doma s Claudom (1986) a Michel Marc Bouchard s Lesom Feluetmi; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; Lilies; alebo, Obnova romantickej drámy). Jedným z najvýznamnejších členov tejto generácie je dramatik a režisér Robert Lepage, ktorého výkonnostné hry ovplyvňuje rovnako moderná technológia ako Shakespeare a japonské divadlo: medzi jeho inscenácie patrí Les Plaques tectoniques (prvýkrát v roku 1988; „Tectonic Plates“)), Elseneur (1995; „Elsinore“) a Les Sept Branches de la Rivière Ota (prvé vystúpenie 1995; Sedem potokov rieky Ota), napísané Ericom Bernierom.