20. a ďalšie storočia
Modernizmus a regionalizmus
Pred nástupom hnutia Modernismo v 20. rokoch sa objavilo niekoľko autorov s jedinečnými a trvalými príspevkami. Euclides da Cunha, novinár, napísal Os sertões (1902; Povstanie v pozadí), dojemný popis fanatického náboženského a sociálneho povstania na severovýchode. Jeho práca pritiahla národnú pozornosť na „inú“ Brazíliu, prácu vnútorných chrbtov, ktoré vláda zanedbávala. José Pereira da Graça Aranha napísal Kanánu (1902; Kanaán), román, ktorý skúma prisťahovalectvo do Brazílie z hľadiska polemických otázok rasy a etnicity, pretože tieto ovplyvňujú predstavy o nacionalistickej čistote a hrdosti. Rozprávanie románu má formu dialógu medzi dvoma nemeckými prisťahovalcami. V nej sa nachádza „árijská čistota“ proti potenciálnej harmónii brazílskej rasovej prímesi. José Bento Monteiro Lobato zvečnil zaostalosť a apatiu brazílskeho caipira / caboclo (backwoodsman / mestizo) v podobe Jeca Tatu. Situácia zanedbaných, podvyživených populácií chrbtového lesa bola popísaná sarkazmom a súcitom v Lobatových poviedkach zhromaždených v Urupês (1918; „Urupês“). Vzhľadom na nedostatok brazílskych kníh pre mladých čitateľov napísal Lobato 17 zväzkov detských príbehov a považuje sa za majstra mladistvej literatúry.
Na rozdiel od španielsko-amerického modernizmu, ktorý sa objavil na konci 19. storočia - ktorý paradoxne vyjadroval inováciu a tradíciu, predovšetkým v poézii, pri definovaní chaotického a exotického súčasnosti - bol brazílsky modernizmus, ktorý prišiel neskôr, predvojovým hnutím, ktoré vyvolalo skutočné roztrženie Portugalská akademika a koloniálne kultúrne praktiky. V umení, hudbe, literatúre, architektúre a plastike sa modernizmus stal spôsobom, ako modernizovať národné myslenie umelcov, ako je maliarka Tarsila do Amaral. Ak 1822 predstavovalo brazílsku politickú nezávislosť, 1922 symbolizoval kultúrnu nezávislosť Brazílie. Skupina umelcov a intelektuálov zo São Paulo, ktorá bola ovplyvnená európskymi predvojmi a futuristami, viedla kozmopolitný cestovateľ a spisovateľ Oswald de Andrade, oficiálne oslavovala Modernizmus vo februári 1922 slávnou Semana de Arte Moderna („Týždeň moderného umenia“). Toto kultúrne podujatie, ktoré pozostávalo z prednášok, čítaní a výstav, prinieslo verejnosti nové a rušivé koncepty umenia, ktoré nie sú vždy pripravené na ich nezvratné inovácie. Ako kolektívne úsilie modernizmus zahŕňal obnovenú štúdiu minulosti zameranú na objavenie toho, čo bolo o Brazílii jedinečné, najmä pokiaľ ide o zmiešané etnicity a kultúry. Zo všetkých manifestov, ktoré vyjadrujú moderný pohľad na civilizáciu, kultúru, etnicitu a národ, Andradeov manifest Manropest (1928; Cannibal Manifesto) sformuloval najtrvalejší pôvodný koncept, ktorý sa vynoril z brazílskeho modernizmu. Na základe francúzskeho renesančného spisovateľa Michela de Montaigne Andrade metaforicky „strávil“ prax kanibalizmu a premenil ho na kultúrny proces prehltnutia cudzinca s cieľom vymyslieť, znovu vytvoriť a „vylúčiť“ niečo nové. Vo svojom primitivistickom Manifestovi da poesia pau-brasil (1924, „Manifest brazílskej poézie“) Andrade obracia pojem kultúrna napodobňovanie prostredníctvom dovozu propagáciou poézie pre „vývoz“, ako poctu prvému brazílskemu prírodnému produktu. Publikoval tiež román o dospelosti Memórias sentimentais de João Miramar (1924; Sentimental Memoirs of John Seaborne), ktorý sa pokúšal prispôsobiť literatúre metódy kubistického výtvarného umenia.
Mário de Andrade bol ako „pápež modernizmu“ básnik, spisovateľ, esejista, folklór, muzikológ a etnograf, ktorý propagoval myšlienku „záujmového umenia“, ktoré by mohlo osloviť ľudí. Jeho záujem o folklór a kultúru minulosti viedol k jeho oceneniu kultúrnej a rasovej heterogenity Brazílie. Nikde to nie je zjavnejšie ako v jeho románe Macunaíma (1928; Eng. Trans. Macunaíma). Neustála premena, ktorú jej protagonista podstúpi, nepredstavuje syntézu, ale vyrovnanie rozdielov medzi tromi hlavnými etnickými skupinami Brazílie a medzi jej rôznymi regiónmi. Mário de Andrade zmenšil hranicu medzi vysokým umením a populárnou kultúrou a študoval ich vzájomné vzťahy s cieľom definovať autentickú národnú kultúru. Modernismo produkoval ďalšie pozoruhodné básnikov, vrátane Jorge de Lima, Cecília Meireles a Carlos Drummond de Andrade; posledný sa stal známym ako básnik ľudu so svojimi satirickými názormi na buržoázne normy, písanými hlasom, ktorý využíva brazílske hovorové a syntaktické formy. Manuel Bandeira, predchodca modernizmu, je uznávaný ako lyrický básnik, ktorý predstavil hovorový jazyk, „triviálne“ témy a populárnu kultúru do veršov, ktoré spochybňovali „správny“ a dobre sa správajúci text.
V druhej fáze modernizmu vznikol žáner známy ako regionálny román severovýchodu, ktorý sa objavil v 30. rokoch 20. storočia, keď skupina novinárov na brazílskom severovýchode dramatizovala úpadok a nedostatočný rozvoj tohto regiónu po rozkvetu výroby cukru. Sociológ Gilberto de Mello Freyre stál v čele tohto regionálneho prúdu a zvestoval sociálnu štruktúru plantážneho domu v Casa grande e senzala (1933; „Veľký dom a otrokyne“; Eng. Trans. Masters and Slaves). Táto sociologická štúdia charakterizovala miscegenáciu a portugalskú rasovú prax zmiešavania sa s čiernymi otrokmi po prvýkrát v pozitívnom rámci; kategorizoval ich luso-tropizmus, koncept, ktorý sa neskôr kritizoval ako príspevok k mýtu o rasovej demokracii. V cykle románov začínajúcich Menino de engenho (1932; Plantation Boy) použil José Lins do Rego neonaturalistický štýl na znázornenie dekadencie kultúry cukrovej trstiny, ako ju vnímajú impresionistické oči mestského chlapca. Rachel de Queiroz, jediná regionálna spisovateľka pre ženy, písala o klimatických ťažkostiach v štáte Ceará v románe O quinze (1930; „Pätnásťročný rok“) a v knihe As três Marias (1939; The Three Marias) vyvolala klaustrofóbiu. stav žien, ktoré sa stali obeťami rigidného patriarchálneho systému. Jorge Amado, socialista a najpredávanejší román, sa v románoch ako Cacáu (1933; „Cacao“) a Jubiabá (1935; angl. Trans. Jubiabá) zameriaval na utláčaný proletariát a afro-brazílske komunity. Amado tiež vytvoril silné a dynamické mulatské hrdinky v Gabriela, cravo e canela (1958; Gabriela, Clove a Cinnamon) a Dona Flor e seus dois maridos (1966; Dona Flor a jej dvaja manželia), posledne menovaná tour de force, ktorá bola interpretovaný ako alegória brazílskych paradoxne oplzlých, ale konzervatívnych sklonov. Najuznávanejším regionalizmom je Graciliano Ramos, ktorého štipľavými románmi - medzi ktoré patria Vidas sêcas (1938; Barren Lives) a Angústia (1936; Anguish) - sa v striktnom rozprávaní líšia sociálna a ekonomická tragédia chudobného severovýchodu. Memórias do cárcere (1953; „Prison House Memoirs“) je jeho autobiografickým záznamom o uväznení za diktatúry Getúlia Vargasa v 30. a 40. rokoch 20. storočia.
