Američan v Paríži, skladba Georga Gershwina, s podtitulom „Tónová báseň pre orchester“. Premiéru malo v Carmegie Hall v New Yorku 13. decembra 1928 a bolo to prvé z čisto orchestrálnych diel Gershwina, ktoré nemalo rolu pre klavír, ale veľa jazzových harmónií a ducha. V roku 1951 (po Gershwinovom absolvovaní) dostala filmovú interpretáciu klasický film Gene Kelly s rovnakým názvom.
Sám Gershwin to nazval „ródiomodálny balet“. Určite je to zvládnuteľné a pre tento kúsok sa javí tiež vhodná voľná povaha hrabičiek. Termín Gershwin zrejme nevedel v tom čase bol „programová hudba“, čo znamená inštrumentálny kúsok, ktorý má rozprávať príbeh alebo scénu maľovať, hoci bez doplnku hlasu, tanca alebo rozprávania. Samotná hudba slúži na rozprávanie príbehu. Jedným obzvlášť slávnym príkladom tohto žánru je Učiteľ čarodejníka Paula Dukasa z roku 1897; Gershwinova skladba nie je o nič menej evokujúca ako Dukas '.
Gershwin začal s prácou v lete roku 1924. Na žiadosť dirigenta Waltera Damroscha napísať plný koncert v nadväznosti na úspech Rhapsody v modrom, ktorý mal túto zimu premiéru, sa Gershwin rozhodol, že bude mať prospech z pokročilejších kompozičného tréningu, a tak sa vydal do Paríža. Tam zistil, že najväčšie hudobné mená - medzi nimi Ravel a Stravinsky - boli sklamané, aby zasahovali do vrodených schopností jazzovej hviezdy. Inšpiroval sa však aj tým, čo by bolo jeho najskulturovanejším skóre v tej dobe.
Jeden Američan v Paríži ponúka kaleidoskop hudobných dojmov, ktorý sa otvára ľahkou prechádzkou melódiou, ktorú čoskoro prerušilo trúbenie rohov taxíkov. Nasleduje rušná pouličná scéna, mosadzné prestávky sa striedajú s bublajúcimi klarinetmi. Ústredné stránky zaberajú melancholické melódie blues, niekedy pre dychové vetry, niekedy aj pre sláčiky, najvýraznejšie pre tlmené trúbky. Rýchla zmena nálady vedie k náročnejšiemu sfarbeniu a novému centru pozornosti na trúbku. Silné bodkované rytmy striedania krátkych a dlhých tónov prechádzajú na bohaté preformulovanie skorších materiálov, ktoré sú teraz širšie a pokojnejšie. Krátke sóla pre nezvyčajné spárovanie huslí a kubánok vyniesli temperamentný záver odvodený z úvodnej prechádzkovej melódie. Skladateľ v priebehu času ukazuje, ako efektívne táto hviezda jazzového sveta internalizovala zvuk orchestra. Možno bol odmietnutý na pokročilé štúdium s veľkými menami v teréne, ale stále uši zasnúbil a učil sa, čo potrebuje vedieť, aby čo najlepšie využil orchestrálnu farbu.
Američan v Paríži mal premiéru vo štvrtok večer 13. decembra 1928 v Carnegie Hall s New York Philharmonic, novo sa spojil s New York Symphony a pod vedením dirigenta Waltera Damroscha, predtým druhého súboru. Na programe boli aj Kúzelná ohňová hudba od Die Walküre Richarda Wagnera (1813–83), Symfónia v D Minor od belgického skladateľa Cesara Francka (1822–90) a krátke dielo Franckeho krajana a protégée, Guillaume Lekue (1870). -94).
Gershwinove skóre bolo zďaleka najživšie zo všetkých. Navyše skutočnosť, že ho Damrosch zaradil do programu spolu s dvoma zavedenými majstrovskými dielami, naznačuje, že bol presvedčený o jeho vynikajúcej kvalite. Niektorí poslucháči toho večera by prišli pre klasikov; dúfame, že ich nová práca zaujala. Pokiaľ ide o fanúšikov Gershwina, ktorí prišli zistiť, čo robí skladateľ filmu I Got Rhythm v Carnegie Hall, možno odišli a mysleli si, že tieto „klasické veci“ nie sú zlé.
