Historický štylistický vývoj
V staroveku Sumeri, Egypťania, Gréci a Rimania vyvinuli prvé estetické teórie a hudobné systémy relevantné pre hudbu moderného západného sveta. Bohužiaľ, málo skutočných hudobných príkladov prežije kvôli skorým notačným postupom a postupnému narušovaniu ústnych tradícií. To, čo je známe, je odvodené od spisov obdobia a ikonografie - vyobrazenia interpretujúcich hudobníkov, nástrojov a hudobných udalostí v sochárstve a na nástenných a váznych maľbách.
tanečná hudba
Mnohé z výrazov používaných v súvislosti s tanečným rytmom, ako napríklad tempo, dynamika a rytmus, pochádzajú z hudby, pretože väčšina tancov je buď
V stredoveku boli cirkvi a v hudbe spievané tradície hudobných predstavení, ktoré sa hrali putujúcimi minstrelmi.
V renesancii sa vyvinula polyfónia (kombinujúca niekoľko simultánnych hlasových častí) a prvotné predchodcovia modernej tonality (organizácia hudby okolo ústredného tónu). Hladký tok renesančného liturgického kontrapunktu (polyfónia) a energické rytmy sekulárnej renesančnej tanečnej hudby zostali modelmi vkusu a hudobnej techniky aj do 21. storočia.
Počas baroka sa umelec stal ústrednou osobnosťou v centre pozornosti hudobnej pozornosti a účelu. Zvyšovanie úlohy jednotlivého výkonného umelca a vynález stále dramatickejších gest, ktoré demonštrujú zručnosti výkonných umelcov v kombinácii so stabilným zdokonalením vo výstavbe hudobných nástrojov. V tomto období došlo k redukcii hudobných materiálov na dva režimy (stupnica a melódia), v tomto prípade k hlavnej a vedľajšej škále, a k počiatočnému úsiliu o skomponovanie s veľkými hudobnými formami (opera, oratórium, sonáta a koncert). Je pozoruhodné, že v období baroka sa vyvinul systém vyrovnávania temperamentu na ladenie strún alebo rúrok klávesových nástrojov - vývoj, ktorý mal hlboký vplyv na povahu hudobného jazyka.
V rokokovom alebo klasickom období, ktoré nasledovalo, prepracovaná kontrapuntálna textúra barokovej hudby ustupovala hudbe jemnej dynamickej diferenciácie, často založenej na jednoduchých ľudových materiáloch (rytmy a melódie). Vzťahy medzi tonálnymi materiálmi a veľkými hudobnými formami dosiahli najvyšší stav v sonátach a opere.
Romantický vek bol obdobím zdokonaľovania a zintenzívňovania rokokových princípov s ťažkými literárnymi podtónmi. Bol to skutočný vek hviezdneho virtuosa; to je vek, v ktorom bola rola, osoba a účinok virtuóza najdramatickejšia a najkrajšia. Symfonický orchester v tomto období dosiahol svoj maximálny rozvoj. Talianska opera pod Giuseppe Verdi našla svoj najušľachtilejší výraz a nemecká opera s Richardom Wagnerom sa rozšírila na Gesamtkunstwerk („úplné umelecké dielo“).
Moderná hudba pochádza z obdobia približne okolo prvej svetovej vojny. Koncertný život však zostal viac-menej taký, aký vznikol v 19. storočí; hudobnému zariadeniu dominuje virtuózny dirigent a performer. Naproti tomu malé komba - jazz, rock, improvizácia, experiment, živá elektronika a multimédiá - ktoré vznikli od polovice 20. storočia, využívajú stále sa rozširujúce spektrum výkonových techník a štýlov.
