Moderný tanec

Moderný tanec, divadelný tanec, ktorý sa začal rozvíjať v Spojených štátoch a Európe koncom 19. storočia, pričom jeho nomenklatúra a 20. storočie boli rozšírené. Vyvinula sa ako protest proti baletným aj interpretačným tanečným tradíciám tej doby.

Západný tanec: Moderný tanec

Napriek zotaveniu baletu z jeho sterility na konci 19. storočia, iní tanečníci spochybnili platnosť umeleckej formy tak nevyhnutne

Medzi predchodcov moderného tanca v Európe patria Émile Jaques-Dalcroze, zástanca eurythmického systému hudobnej výučby, a Rudolf Laban, ktorý analyzoval a systematizoval formy ľudského pohybu do systému, ktorý nazval Labanotation (ďalšie informácie nájdete v tanečnej notácii). V práci amerických žien sa objavilo niekoľko prekurzorov moderného tanečného hnutia. Loie Fuller, americká herečka, ktorá sa stala tanečnicou, prvýkrát získala slobodný umelecký štatút tanca v Spojených štátoch. Jej použitie divadelného osvetlenia a priehľadných dĺžok čínskych hodvábnych tkanín jej okamžite získalo uznanie umelcov i širokého publika. Predchádzala iným moderným tanečníkom, ktorí sa vzbúrili proti akejkoľvek formálnej technike, pri zakladaní spoločnosti a pri filmovaní.

Tanec bol iba súčasťou Fullerovho divadelného účinku; pre ďalšiu americkú tanečnicu Isadora Duncan to bol hlavný zdroj. Duncan priniesol slovník základných pohybov podľa hrdinských a výrazových štandardov. Vystupovala v tenkých, tečúcich šatách, ktoré nechali holé ruky a nohy holé, a do tanca priniesla mierku, ktorá mala obrovskú divadelnú projekciu. Jej odhalenie sily jednoduchého pohybu vyvolalo dojem, že tanec trval ďaleko za jej smrťou.

Formálnu výučbu moderného tanca dosiahli úspešnejšie Ruth St. Denis a Ted Shawn. Denis založil veľkú časť svojej práce na východných tanečných štýloch a priniesol jej spoločnosti exotický pôvab. Shawn bola prvým mužom, ktorý sa pripojil k skupine, stal sa jej partnerom a čoskoro jej manželom. Nonballetic dance bol formálne založený v roku 1915, keď založili školu Denishawn.

Z radov denishawnských členov vyšli dve ženy, ktoré priniesli novú vážnosť štýlu a iniciovali vlastný moderný tanec. Doris Humphrey v choreografii zdôrazňovala zručnosť a štruktúru, rozvíjala tiež využitie zoskupení a zložitosti v súboroch. Martha Graham začala v tanci otvárať čerstvé prvky emocionálneho prejavu. Humphreyova tanečná technika bola založená na princípe pádu a zotavenia, Graham na princípe kontrakcie a uvoľnenia. Zároveň v Nemecku založili Mary Wigman, Hanya Holm a iní porovnateľne formálne a expresionistické štýly. Rovnako ako pri Duncanovom tanci boli trup a panva zamestnané ako centrá tanečného pohybu. Horizontálny pohyb blízko podlahy sa stal rovnako integrálnym prvkom moderného tanca, ako vzpriamený postoj je balet. V napätých, často úmyselne škaredých, ohnutých končatinách a plochých nohách tanečníkov moderný tanec prejavil určité emócie, ktoré sa v tom čase balet vyhýbal. Okrem toho moderný tanec riešil bezprostredné a súčasné obavy na rozdiel od formálnych, klasických a často naratívnych aspektov baletu. Dosiahla novú výraznú intenzitu a priamosť.

Ďalším významným priekopníkom moderného tanca bola tanečnica, choreografka a antropologička Katherine Dunham, ktorá skúmala a interpretovala tance, rituály a folklór čiernej diaspóry v tropických Amerikách a Karibiku. Začlenením autentických regionálnych tanečných hnutí a vytvorením technického systému, ktorý vzdeláva svojich študentov mentálne aj fyzicky, rozšírila hranice moderného tanca. Jej vplyv pretrváva dodnes.

Rovnako ako Dunham študoval antropológiu trinidadiánsky tanečník a choreograf Pearl Primus. Štúdium ju priviedlo do Afriky (nakoniec absolvovala doktorát z afrických a karibských štúdií) a jej choreografia preskúmala africké, západoindické a africko-americké témy.

Tanečník a choreograf Lester Horton, ktorý pracoval v rovnakom období ako Dunham a Primus, sa inšpiroval indiánskou tanečnou tradíciou. Bol zapojený do všetkých aspektov tanca, osvetlenia, scén a pod. Bol tiež známym učiteľom, medzi ktorého študentov patrili Alvin Ailey, Jr. a Merce Cunningham,

Cunningham, ktorý nakoniec odmietol psychologické a emocionálne prvky prítomné v choreografii Grahama a ďalších, vyvinul svoju vlastnú tanečnú techniku, ktorá začala začleňovať toľko baletu ako moderný tanec, zatiaľ čo jeho choreografické metódy pripúšťali šancu ako prvok zloženia a organizácie. Aj v 50-tych rokoch začal Alwin Nikolais vyvíjať inscenácie, v ktorých bol tanec ponorený do efektov osvetlenia, dizajnu a zvuku, zatiaľ čo Paul Taylor dosiahol vo všetkých dielach, ktoré reagovali na klasické skóre, všeobecne energický a rytmický štýl s veľkou presnosťou a divadelnou projekciou.

Cunningham bol hlavným vplyvom na rozvoj postmoderného tanca v 60. rokoch a neskôr. Veľké množstvo nových tanečníkov a choreografov - Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch a mnoho ďalších - so sídlom v New Yorku, začalo opúšťať techniku ​​virtuózov, vystupovať v priestoroch mimo divadla a začleňovať opakovanie, improvizáciu, minimalizmus, reč alebo spev a efekty zmiešaných médií vrátane filmu. Z tohto kontextu vyšli umelci ako Twyla Tharpová, ktorá postupne znovu zaviedla akademickú virtuozitu, rytmus, muzikálnosť a dramatické rozprávanie do svojho tanečného štýlu, ktorý bol založený na balete a napriek tomu súvisel s improvizačnými formami populárneho spoločenského tanca. (Pozri tiež Tharpov postranný panel: O technológii a tanci.)

Od svojho založenia sa moderný tanec mnohokrát nanovo definuje. Hoci to zjavne nie je balet podľa žiadnej tradičnej definície, často zahŕňa baletický pohyb; a hoci sa môže vzťahovať aj na ľubovoľný počet ďalších tanečných prvkov (napríklad na ľudový tanec alebo na etnický, náboženský alebo spoločenský tanec), môže preskúmať aj jeden jednoduchý aspekt pohybu. Ako sa moderný tanec mení v koncepciách a postupoch nových generácií choreografov, význam pojmu moderný tanec sa stáva nejednoznačným.