Commedia dell "arte talianske divadlo

Commedia dell'arte, (taliančina: „komédia povolania“) Talianska divadelná forma, ktorá prekvitá v celej Európe od 16. do 18. storočia. Mimo Talianska mala táto forma najväčší úspech vo Francúzsku, kde sa stala Comédie-Italienne. V Anglicku boli prvky z neho naturalizované v harlekýne v pantomime a v show Punch-and-Judy, bábkovej hry zahŕňajúcej komédiu dell'arte Character Punch. Komický Hanswurst, nemeckého folklóru, bol tiež komédiou dell'arte.

Západné divadlo: Commedia dell'arte

Bola to legendárna commedia dell'arte („divadlo profesionálov“), negramotná tradícia, ktorá sa sústredila na herca tak, ako sa odlišuje

Commedia dell'arte bola formou populárneho divadla, ktoré zdôrazňovalo herecké výkony; jeho improvizácie boli stanovené v pevnom rámci masiek a skladových situácií a jeho pozemky sa často požičiavali od klasickej literárnej tradície erédie commedia erudita alebo literárnej drámy. Profesionálni hráči, ktorí sa špecializovali na jednu úlohu, vyvinuli bezkonkurenčnú komiksovú techniku, ktorá prispela k popularite putujúcich komédií, ktoré cestovali po celej Európe. Napriek súčasným vyobrazeniam scenárov a masiek a popisom konkrétnych prezentácií sú dojmy z dnešnej doby, v akej bola komédia dell'arte, z druhej ruky. Umenie je stratené, jeho nálada a štýl sa nedajú obnoviť.

Pôvod a vývoj

Uskutočnilo sa veľa pokusov nájsť pôvod formy v predklasickom a klasickom mime a fraške a sledovať kontinuitu od klasickej hry Atellan po vznik komédie dell'arte v Taliansku 16. storočia. Aj keď tieto dohady boli iba špekulatívne, odhalili existenciu rustikálnych regionálnych dialektových frašiek v Taliansku v stredoveku. Potom vznikli profesionálne spoločnosti; títo rekrutovaní neorganizovaní kočujúci hráči, akrobati, pouliční zabávači a niekoľko lepšie vzdelaných dobrodruhov a experimentovali s formami vhodnými pre ľudový vkus: ľudové nárečia (commedia erudita bola v latinke alebo v taliančine, ktorá nie je pre širokú verejnosť ľahko zrozumiteľná)), veľa komiksov a rozpoznateľných postáv odvodených z nadsádzky alebo paródie regionálnych alebo akciových fiktívnych typov. Boli to herci, ktorí dali komédii dell'arte svoj impulz a charakter, spoliehajúc sa na svoj rozum a schopnosť vytvárať atmosféru a sprostredkovať charakter s malými scenériami alebo kostýmami.

Prvý deň, ktorý sa určite spája s talianskou komédiou dell'arte, je 1545. Najznámejšou ranou spoločnosťou bola spoločnosť Gelosi, ktorej predsedal Francesco Andreini a jeho manželka Isabella; Gelosi účinkoval od roku 1568 do roku 1604. V tom istom období boli Desiosi, ktorí boli sformovaní v roku 1595, ku ktorým patril Tristano Martinelli (c. 1557 - 1630), slávny Arlecchino; Comici Confidènti, aktívny od roku 1574 do roku 1621; a Uniti pod spoločnosťou Drusiano Martinelli a jeho manželkou Angelica, ktorá sa prvýkrát spomína v roku 1574. Medzi súbormi 17. storočia patrila druhá skupina Confidènti, ktorú režíroval Flaminio Scala, a Accesi a Fedeli, ktorú Giovambattista Andreini nazval Lelio, patril jeden z veľkých komédií dell'arte. Prvá zmienka o spoločnosti vo Francúzsku je v rokoch 1570–71. Gelosi, ktorého v roku 1577 zvolal kráľ Blois, sa neskôr vrátil do Paríža a Parížania prijali talianske divadlo, kde podporili rezidentných talianskych spoločností, ktoré vyvinuli ďalšie francúzske postavy. Comédie-Italienne bola formálne založená vo Francúzsku v roku 1653 a zostala populárna, kým Louis XIV v roku 1697 nevypustil talianske skupiny. Talianski hráči boli obľúbení aj v Anglicku, Španielsku a Bavorsku.

Každá spoločnosť Commedia dell'arte mala zásoby scenárov, bežné knihy o solilokvách a vtipných burzách a asi tucet hercov. Aj keď došlo k určitému zdvojeniu masiek (rolí), väčšina hráčov si vytvorila vlastné alebo už vyvinuté masky. To pomohlo zachovať tradičnú kontinuitu a zároveň umožnilo rozmanitosť. Teda, aj keď je veľa hráčov individuálne spojených s časťami - starší Andreini údajne vytvorili Capitano a Tiberio Fiorillo (1608–94) sa hovorí, že urobil to isté pre Scaramucciu (francúzsky Scaramouche) - pre pochopenie komédie dell'arte, maska ​​je dôležitejšia ako hráč.

Masky alebo znaky

Typický scenár zahŕňal lásku mladých párov, ktorú zmarili ich rodičia. V scenári boli použité symetrické dvojice postáv: dvaja starší muži, dvaja milenci, dvaja zanni, slúžka, vojak a komparzisti. Milovníci, ktorí hrali nemaskované, boli sotva pravými postavami komédie dell'arte - ich popularita sa odvíjala od vzhľadov, milosti a plynulosti výrečného toskánskeho dialektu. Rodičia boli jasne rozlíšení. Pantalone bol benátsky obchodník: vážny, zriedkavo vedome komiksový a náchylný k dlhým tirádam a dobrým radám. Dottore Gratiano bola pôvodom bolonským právnikom alebo lekárom; naivný a záludný, hovoril v pedantskej zmesi taliančiny a latinčiny.

Ostatné postavy sa začali skladať ako masky a v rukách najtalentovanejších hráčov sa z nich vyvinuli známe postavy. Capitano sa vyvinul ako karikatúra španielskeho braggartského vojaka, ktorý sa pýši vykorisťovaním v zahraničí a uteká pred nebezpečenstvom doma. Tiberio Fiorillo ho premenil na Scaramucciu, ktorý v Paríži so svojím vlastným súborom (1645 - 47) zmenil charakter kapitána tak, aby vyhovoval francúzskej chuti. Ako Scaramouche bol Fiorillo pozoruhodný svojou jemnosťou a jemnosťou svojho napodobňovania. Znični, ktorí boli často akrobatmi alebo „pohárikmi“, mali rôzne mená, ako napríklad Panzanino, Buratino, Pedrolino (alebo Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella a predovšetkým Arlecchino a Pulcinella (súvisiaci s anglickým Punchinello, alebo Punch). Pulcinella, podobne ako Capitano, „prerástla“ svoju masku a stala sa postavou na jeho vlastnej pravici, pravdepodobne vytvoril Silvio Fiorillo (zomrel asi 1632), ktorý predtým vytvoril slávneho Capitana, Mattamorosa. Columbina, slúžka, bola často spárovaná v milostných zápasoch s Arlecchino, Pedrolino alebo Capitano. S Harlekýnom sa stala primárnou postavou anglickej pantomímskej harlekýny. Zosnulí už boli rozlíšení ako komiksový a vtipný hlupák. Vyznačovali sa šikovnosťou a vlastným záujmom; veľa z ich úspechu záviselo od improvizovanej akcie a aktuálnych vtipov. Arlecchino (Harlequin), jeden zo zanni, vytvoril Tristano Martinelli ako vtipný sluha, svižný a homosexuál; ako milenec sa stal rozmarným, často bezcitným. Jeho kolegom bol Pedrolino. Doltish, ale úprimný, bol často obeťou žartov svojich kolegov. Ako Pierrot sa jeho úžasná postava preniesla do neskorších francúzskych pantomím. Slabí používali určité triky svojho obchodu: praktické vtipy (burle) - potom, čo si blázon myslel, že klauna oklamal, nechali ho stoly obracať rustikálnym vtipom ako šikovný, ak nie tak húževnatý, ako jeho vlastný - a komiks podnikanie (lazzi).