Pauline Oliveros (narodená 30. mája 1932, Houston, Texas, USA - zomrel 24. novembra 2016, Kingston, New York), americká skladateľka a performerka známa tým, že počala jedinečný, meditatívny, improvizačný prístup k hudbe nazývaný „hlboké počúvanie“.
skúma
100 žien Trailblazers
Zoznámte sa s mimoriadnymi ženami, ktoré sa odvážili priniesť do popredia rodovú rovnosť a ďalšie otázky. Od prekonávania útlaku, po porušovanie pravidiel, prehodnocovanie sveta alebo vedenie povstania, majú tieto ženy histórie príbeh.
Oliveros bol vychovaný v rodine, ktorá podporovala zapojenie sa do hudby. V 10 rokoch ju na akordeón predstavila matka, ktorá bola klaviristkou. Oliveros pociťovala bezprostrednú príbuznosť s nástrojom a počas celej svojej kariéry si ho udržiavala, hoci v škole hrávala na husliach a rohoch.
Oliveros študovala hudbu na univerzite v Houstone začiatkom 50. rokov 20. storočia a potom navštevovala San Francisco State College, kde v roku 1957 získala bakalársky titul v odbore hudobnej kompozície. Po ukončení štúdia pracovala nezávisle niekoľko rokov ako interpretka a skladateľka avantgardnej hudby., so zameraním na nové techniky a technológie zvukovej produkcie. Pri vystúpení zvyčajne pracovala s akordeónom vyladeným na mieru, ktorého zvukom ďalej manipulovala elektronickými prostriedkami. V roku 1961 spoluzakladala hudobné centrum v San Franciscu, aby poskytla mladým skladateľom pozitívne a produktívne pracovné prostredie. O päť rokov neskôr sa centrum presťahovalo do Mills College (Oakland, Kalifornia), kde sa Oliveros stal jeho prvým riaditeľom; neskôr sa stala známa ako Centrum súčasnej hudby.
Oliveros učila hudbu na kalifornskej univerzite v San Diegu (UCSD) v rokoch 1967 až 1981. Počas tejto doby sa jej kompozičný štýl zmenil v reakcii na jej štúdium kultúr indiánskeho pôvodu a náboženstiev východnej Ázie, najmä budhizmu. Začala skladať skladby, ktoré obsahovali prírodné zvuky - napríklad dýchanie vlastných interpretov - a tie, ktoré boli formované pomocou meditatívnej improvizácie. Tieto diela, súhrnne nazývané Sonic Meditations (1971), položili základy jej konceptu hlbokého počúvania, ktorý následne informoval jej Deep Listening Pieces (1990), sériu približne troch desiatok diel zložených pre jej študentov v 70. a 80. rokoch. Cieľom hlbokého počúvania bolo spojiť nedobrovoľný, nefiltrovaný akt sluchu s počúvaním - dobrovoľný čin zahŕňajúci selektívne začlenenie a vylúčenie zvukov zo sluchovej skúsenosti. Skutočne hlboké alebo „globálne“ počúvanie pripúšťa všetky okolité zvuky vo výkonnostnom priestore. Vďaka neustálemu rozširovaniu a zužovaniu zamerania na celkové spektrum dostupných zvukov navrhol Oliveros, aby si hlbokí poslucháči - či už skladatelia alebo účinkujúci - dokázali pochopiť svoje miesto v zvukovo kompletnom, komplexnom a jedinečnom prostredí.
Oliveros opustila svoju pozíciu v UCSD v roku 1981, aby sa usadila v Kingstone v New Yorku a venovala sa voľnej nohe ako interpretka a skladateľka. V roku 1985 založila nadáciu Pauline Oliveros, venovanú zásadám hlbokého počúvania; v roku 2005 bola premenovaná na Inštitút hlbokého počúvania. Medzitým získala stály prúd provízií, účinkovala na medzinárodnej scéne a pôsobila ako skladateľka na rôznych univerzitách. Svoje predstavy o hudbe zostavila aj v niekoľkých vplyvných knihách, medzi ktoré patria The Roots of the moment: Collected Writings 1980–1996 (1998) a Deep Listening: Composer Sound Practice (2005). Inovatívne využitie pásky, elektronických zvukov, akustických nástrojov, akustických priestorov a hluku - ako aj jej zásadne humanistický prístup k hudbe - bola od polovice 20. storočia inšpiráciou pre skladateľov a interpretov novej hudby. Na uznanie svojho úspechu získala ocenenia od Pamätnej nadácie Johna Simona Guggenheima, Národnej nadácie pre umenie, ASCAP a mnohých ďalších organizácií.
