Fauvism Francúzsky obraz

Fauvismus, štýl maľby, ktorý prekvital vo Francúzsku na prelome 20. a 20. storočia. Faunovskí umelci používali čistú, žiarivú farbu agresívne aplikovanú priamo z trubíc farby, aby na plátne vytvorili pocit výbuchu.

Fauvové maľovali priamo z prírody, ako imisionisti mali pred sebou, ale do faunistických diel sa investovalo so silnou výraznou reakciou na vykreslené subjekty. Fauvistické obrazy, ktoré boli prvýkrát vystavené v Paríži v roku 1905, šokovali návštevníkov ročného Salon d'Automne; jedným z týchto návštevníkov bol kritik Louis Vauxcelles, ktorý kvôli násiliu svojich diel nazval maliarske fauvy („divoké zvieratá“).

Vedúcou skupiny bol Henri Matisse, ktorý prišiel do Fauveho štýlu po experimentovaní s rôznymi postimpresionistickými prístupmi Paula Gauguina, Vincenta van Gogha a Georgesa Seurata. Matisseho štúdie ho viedli k odmietnutiu tradičných stvárnení trojrozmerného priestoru a namiesto toho k hľadaniu nového obrazového priestoru definovaného pohybom farieb. Na výstave 1905 vystavil svoju slávnu Žena s klobúkom (1905). Na tomto obraze svižné farebné ťahy - modré, zelené a červené - vytvárajú energický, výrazný pohľad na ženu. Aplikácia surovej farby, ktorá nechala exponované oblasti surového plátna, bola v tej dobe pre divákov príšerná.

Ďalšími hlavnými Fauvistami boli André Derain, ktorý navštevoval školu v Matisse v rokoch 1898–99, a Maurice de Vlaminck, ktorý bol Derainovým priateľom. Zdieľali Matisse záujem o výraznú funkciu farby v maľbe a prvýkrát sa vystavovali spolu v roku 1905. Derainove fauvistické obrazy prekladajú každý tón krajiny do čistej farby, ktorú aplikoval krátkymi, silnými ťahmi štetcom. Rozrušené víry intenzívnej farby vo Vlaminckových dielach sú vďačné za výraznú silu van Gogha.

Odvážna a živá práca Matisse ovplyvnili aj troch mladých maliarov z francúzskeho Le Havre. Othon Friesz našiel emocionálne konotácie jasných Fauveových farieb úľavu od priemerného impresionizmu, ktorý praktizoval; Raoul Dufy vyvinul bezstarostnú ozdobnú verziu odvážneho štýlu; a Georges Braque vytvorili z malých farebných škvŕn definitívny zmysel pre rytmus a štruktúru, čo predznamenáva jeho vývoj kubizmu. Albert Marquet, spolužiak Matisse v École des Beaux-Arts v 90. rokoch 20. storočia, sa tiež zúčastnil Fauvismu, rovnako ako Holanďan Kees van Dongen, ktorý tento štýl aplikoval na zobrazenie módnej parížskej spoločnosti. Ďalšími maliarmi spojenými s Fauvesmi boli Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin a Jean Puy.

Pre väčšinu z týchto umelcov bol Fauvism prechodným vzdelávacím štádiom. V roku 1908 oživil záujem o víziu Paula Cézanneho o poriadku a štruktúre prírody, ktorá mnohých viedla k odmietnutiu turbulentného emocionalizmu Fauvismu v prospech logiky kubizmu. Iba Matisse pokračoval v kurze, ktorý propagoval, a dosiahol sofistikovanú rovnováhu medzi svojimi vlastnými emóciami a svetom, ktorý maľoval.